今天蜕变学习网小编整理了四川大学国画专业老师介绍 美术分能报考书法专业吗,，希望在这方面能够更好的帮助到考生及家长。
文科生可以报哪些大学?文科生报哪个大学好
文科生可以报考中山大学、厦门大学、南开大学、武汉大学、吉林大学等。
一、中山大学
中山大学（Sun Yat-sen University），简称中大，位于广东省广州市，由中华人民共和国教育部直属，是教育部、国家国防科技工业局和广东省共建的综合性全国重点大学，位列国家“双一流”、“985工程”、“211工程”。
中山大学由广州校区、珠海校区、深圳校区三个校区、五个校园及十家附属医兄判闭院组成；开设138个本科专业；有博士后科研流动站44个，一级学科博士点51个，一级学科硕士点59个，专业学位类别37种。
二、厦门大学
厦门大学（Xiamen University），简称厦大（XMU），位于福建省厦门市，是由中华人民共和国教育部直属副部级综合性研究型全国重点大学，教育部、国家国防科技工业局、福建省和厦门市重点共建高校，位列国家“双一流”冲神、“211工程“、“985工程”，首批学位授权自主审核单位。
三、南开大学
南开大学（Nankai University），简称“南开”，位于天津市，是中华人民共和国教育部直属的全国重点大学，是国家“双一流”建设高校，国家“211工程”和“985工程”建设高校。
学校占地443.12万平方米，其中八里台羡裂校区占地121.60万平方米，津南校区占地245.89万平方米，泰达学院占地6.72万平方米，校舍建筑总面积195.19万平方米；有专业学院26个、本科专业93个。
四、武汉大学
武汉大学，简称武大，位于武汉市，是中华人民共和国教育部直属的综合性全国重点大学；位列国家“双一流”、“985工程”、“211工程”；入选学位授权自主审核单位、“珠峰计划”、“强基计划”、“2011计划”、“111计划”、卓越工程师教育培养计划、卓越法律人才教育培养计划。
五、吉林大学
吉林大学，简称“吉大”，位于吉林省长春市，是中华人民共和国教育部直属全国重点大学，中央直管副部级建制，位列国家“双一流”、“211工程”、“985工程”，入选珠峰计划、2011计划、111计划、卓越法律人才教育培养计划、卓越工程师教育培养计划、卓越医生教育培养计划。
以上内容参考： 百度百科——中山大学
百度百科——厦门大学
百度百科——南开大学
百度百科——武汉大学
百度百科——吉林大学
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大类分为纯艺类和设计类。
不用说，纯艺类当然就是往艺术家方面走的，这条路比较辛苦，但是许多想当画家的人宁可饿死也要画画，这种我比较佩服。
设计类比较实用，主要为商所用，限制性比较多，但是收入稳定，适合普通人学习。
比较偏向纯艺类的有国画、油画、壁画、雕塑、还包括现今流行的实验艺术类和新媒体等等，不过这方面我不太懂，但让也不是说学这些就一定搞纯艺。
还有就是设计，那当然也很多类，有工业设计、产品设计、书籍装帧、动画*、插图设计。这些的应用比较普遍，可以针对普通的设计公司，游戏*公司等等。
绘画专业 概述： 本专业培养具有一定的绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 一、专业基本情况 1、培养目标 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 2、培养要求 本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力： ◆ 掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识； ◆ 掌握绘画创作的专业技术； ◆ 具有专业艺术创作的基本能力； ◆ 了解文化艺术事业的方针、政策和法规； ◆ 了解国内外美术发展的动态； ◆ 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 3、主干学科 艺术学。 4、主要课程 素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。 5、实践教学 社会实践、艺术考察，每年1—2次，一般安排4—6周。 6、修业时间 4年。 7、学位情况 文学学士。 8、相关专业 雕塑、美术学。 9、原专业名 中国画、油画、版画、壁画。 二、专业综合介绍 绘画学是美术类院校的重点学科之一。该专业一般可分为中国画（简称国画）、油画、版画三个方向，要求学习国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等几方面内容。 绘画属于造型艺术的一种，是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可见形象的艺术。绘画有东方画系和西方画系之分。以中国画为代表的是东方绘画，偏重写意传神和线条造型。传统的西方绘画是以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性。一些现代派绘画则追求抽象表现，与困空传统绘画艺术有着很大的不同。 关于中国绘画的起源，新编《三字经》概括说：“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成团尺晌和发展起来的民族绘画，已经在世界美术领域中自成一派。西洋画（包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等塌锋等，其中，油画是西洋画的主要画种）传到中国虽然不过百年，也已经在各大艺术院校普及开来。从远古的岩洞壁画到现代的电脑艺术，绘画学已经走过了一段很长也很艰难的发展历程。绘画学主要在美术学院开设，分工越来越细；一些综合性大学利用人文学科齐全的优势，开设此专业，注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的训练，培养既有较强绘画能力，又有深厚文化知识素养的高水平艺术人才。 艺术的大门永远对所有人敞开，相信只要有点美术知识的人，都会知道拉菲尔、达芬奇、梵高、莫奈和齐白石，也可能对印象派、抽象派、达达派产生过兴趣，对空间感、体积感、明暗、透视这些绘画学术语，你也可能并不陌生。然而，如果没有切身地从事过绘画，如果不了解绘画学，你就永远只能是个绘画艺术的局外人。艺术无边界但艺术学有阻隔，你并不是喜欢什么就可以报考什么，因此，想报考绘画学的考生还须具备相当的美术知识和一定的绘画才能。 一般艺术类院校在招生时都会有具体规定，绘画学也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外，还须符合该专业的相关要求，即非色盲、色弱。有意从事绘画学的考生，除参加全国普通高等学校文史类统一考试外，还需进行相关的绘画类考试，一般都要求测试素描（包括速写）、创作，部分学校还要求口试。由于中国画要在画面上题写诗文，书法的优美也相当重要。因此报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。此外要特别重视速写，速写画得不好，素描也会受影响。虽然有些院校对此不做要求，但清华大学和中央美术学院特别看重，速写在素描中占到了30%的比例，要求有绘画性和表现力。 为了培养更多优秀的绘画人才，国内目前招生，学制四年，毕业后授予文学学士学位。在教学上，一般采取综合性基础训练、工作室学习与综合性创作相结合的学习方式，具体时间调配由各大院校自己决定。旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力的人才。毕业生既能在文化艺术领域大展宏图，甚至自称派系，也能在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学、研究，或搞设计、出版。有志去企事业单位和管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理等方面的美术专门人才。 绘画专业代码：050404。 三、专业教育发展状况 我国第一所国立美术学校于1918年在北京成立，设有中国画和西洋画两个本科绘画专业，这也是近代我国美术院校绘画学科的开始。第一任校长是郑锦，在该校任教的陈师曾、李毅士、吴法鼎、严智开、赵太侔等曾历尽艰辛，培养出了一批美术专业人才。在南方，国立艺术院校于1928年在杭州成立，院长是林凤眠，设有国画和西画两个绘画专业，师资上除少数中国画教授外，几乎都是留法的艺术家和学者，后来由于社会环境的多变，学院五易其名，十迁其址，历尽沧桑，但学院的教学从未间断。至1947年，该院中国画和西画两个专业共有学生132人。抗日战争胜利后，徐悲鸿于1946年出任国立北平艺专校长，在教学中提出“素描为一切造型艺术之基础”，把素描列为各专业的必修基础课程，叶浅予、李掸、李可染等都是当时中国画、西画专业的著名教师；在解放区的延安，鲁迅艺术学院美术系的江丰、蔡若虹、王式廓等主倡，在艰苦的条件下发展了具有传统特色的版画和民间美术。 建国后，我国于1950年成立中央美术学院，这是中华人民共和国最早建立的最高美术学府，由吴作人负责绘画系，招收3年制学员，建校第一年，绘画系招生100余人，分甲、乙、丙、丁4个班授课。 自1952年起，中央美术学院开始建立5年本科制，将绘画分为油画、彩墨和版画3个系，分别由艾中信、叶浅予和李桦任系主任。到50年代，我国在学习国外艺术创作时实行“一边倒”政策，建立了以苏联模式为标准的教学体系，中央美术学院、鲁迅美术学院等均建立画室制。绘画专业自建国至“文革”前的主要成就有李可染的《土改分到了大黄牛》、董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》、鲁迅美术学院师生创作的《攻克锦州》以及中南美术专科学校胡一川的《前夜》等。 “文革”期间，全国各美术院校均被下放，由部队代管，专业停滞，各院校有影响的人物如江丰、胡一川等受到错误批判，使专业发展遭受重大打击。 改革开放打开了中国尘封的国门，当人们再次环顾西方绘画时，一切都已改变。此时，国外绘画专业已经步入了新的发展方向，传统写实主义的表现方法被现代大师们几乎全部抛弃，在教学上，绘画专业重视学生个人创造能力的培养，鼓励在创作中探索新方法和新材料的应用。西方反传统的倾向已经引起了评论家的重视，用涂涂抹抹的这种荒唐的方法去创造的所谓“艺术品”，已经把绘画推向了无原则状态。如今，传统方法已唤起了西方的注意，这也许就是新世纪“艺术复兴”的开始。 在我国，改革开放后各艺术院校纷纷恢复专业并开始招生，在校生人数逐年增加，日前，开设绘画专业的院校有中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等，活跃在各院校从事教学工作的吴冠中、靳尚谊、张订、刘文西、韦尔申、罗中立等都在这一时期创作了很多反映改革开放时代风貌的作品。鉴于各院校绘画类专业设置不规范等现象，国家教委在1998年调整专业目录时，将中国画、油画、版画专业合为绘画专业，注重各专业之间的相互学习和吸收，加强了基础训练，各院校在招生人数上一般都限制在每个专业15人左右，这主要是为了人才培养的需要。在西方教学方法和创作观念迅速更新的今天，我国在美术学院中沿用的仍是苏联的教学模式和创作方法，国家在文艺创作上提倡的“百花齐放”、“百家争鸣”的方针为改革开放以来中国绘画学科的发展提供了宽松的社会环境。 在国际上，绘画专业采取比较灵活的教学方法，提倡学生的个人创作，同时，社会也为绘画新观念、新方法的产生提供了宽松的条件。而这观念式的发展趋势对于中国大众来说是难以接受的，当前我国社会需求的仍以是否具备较强的写实能力做为一个画家成败的标准，改革开放后，外国的画廊产业传入中国，然而画廊业在中国的发展并不受青睐。购*者的审美趣味在很大程度上支配着画家，并决定着他们的生存状况。随着中国改革开放的不断深入以及中国与世界接轨，西方的现代艺术将会被更多地介绍给大众，并逐渐被中国人所部分认同，传统的写实方法将会在这次中西文化的撞击中接受挑战。应当说其调整是发展的必然，绘画专业培养的不应是一个个克隆出来的画家，艺术更需要个性的追求。相信在不久的将来，中国绘画专业在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的养料的同时继续前进，为国家和人民创造出反映新时代特色的、为社会主义建设服务的优秀作品。 四、专业就业数据分析 五、专业就业状况及趋势 本专业就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。画廊与画家的合作，不仅使本行业得到发展，同时还能为画家提供创作的资金支持，使其能够创作出更好的作品。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购*者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和*活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，就业者逐年增加，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作；就人才需求状况来看：油画专业的就业率要超过中国画专业和版画专业；在版画专业上现在存在着师资后备不足的现象，社会对本专业人才需求量的下降也是其就业形势不被看好的一个重要原因。 国家在就业政策上对绘画专业采取鼓励创新的方针，针对目前绘画人才过多过滥的状况，现在已经强调了创新对于绘画业发展的重要意义。在绘画专业有影响的人物依然是各美术院校在社会上知名的美术家，如吴冠中、靳尚谊、姚有多、闻立鹏等，绘画专业成就的获得很多都在于评说家的鼓吹以及全国美展中涌现出来的画家。在就业方面需注意的是：我国的绘画教学依旧是传统的方法，有人士提出要改变这一状况，但社会上对于绘画的评判标准则是以写实的眼光来判断，公众的审美标准需要长期去改变，故绘画基础掌握的状况以及创新的能力已成为画廊及公司对毕业生考察的重要方面，事关今后的就业情况，艺术市场总是一种低投入高回报的现象，画家的名声与收入有着很大关联，适应市场是毕业生的一项首要任务。 绘画专业学生将最终投身于艺术市场，因此有必要对中国的艺术市场有个整体认识。艺术市场的迅猛发展在我国是改革开放以后的事，艺术市场经过*的规范、指导，一批专业人士介入艺术品的策划、经营活动，如当前绘画界的陈逸飞立足于传统，利用西方油画的娴熟技巧来表现我国清末民初的人文景观，受到经济人的重视和青睐。与此同时，国内一批高水平画家也抛头露面与市场正式接轨，艺术市场日趋完善。在沿海发达城市，艺术品投资已成为仅次于股票、房地产的第三大投资热门。 艺术市场的繁荣和发展为绘画从业者提供了良好的市场环境，激发他们创作出了大量优秀作品，在艺术形式、风格、流派上具有更多选择的余地。但同时我们也应看到，伪劣艺术品已对艺术市场产生了巨大冲击，市场的走势已超过人们的预想，许多人都在持观望态度。而许多改行学绘画者也不得不为自己的前途感到忧虑，画廊惨淡经营，不少曾经火爆的画廊也不得不关门。 有了这些了解，我们就应当对绘画专业就业的状况有大致的认识。画廊作为一种新兴产业，有它自身相关的历史和发展规律，它的形成和发展是靠艺评家、经济人、收藏家、基金会以及围绕在画廊周围的大众共同努力的结果。目前，一家画廊一般保持12到15名签约画家，以保证每年至少为每名画家安排一次画展的时空，展期为1至3个月，画廊视作品*情况提升作品售价。目前本行业发展存在一定问题，但伴随着我国经济的持续增长，人们的艺术消费将大幅度提高，画廊业必将作为与文化的成功联姻继续发展下去。 教师职业是相对稳定的行业。随着社会办学的增加以及美术院校的发展，对绘画专业学生的需求很大，一些从美院毕业的学生经过几年的努力已完全可以成为一个美术系的骨干力量。现在许多绘画专业学生因不愿进入情况复杂的艺术市场而纷纷进入各美术院校，以求得平衡的发展空间，教师行业正日益成为绘画专业的就业热点。 在今后的就业趋势上，有创新能力，具备较强的绘画基础的学生将日益受到重视。环境、社会的发展要求学生走出校园，通过与社会的接触锻炼自己的能力，及时发现存在的不足。我们应当看到，艺术家的真正追求不能是唯一的金钱，金钱会使艺术走向堕落。艺术可以成为商品，但艺术本身并不是商品，真正的发展需要自己用心去表现生活，表现时代的精神体验，这才是成功就业的正确心态。 毕业后一切与美相关的工作。 在社会上就业前景十分广泛，可以成为： 画家——用灵感表现生活，表现自我； 工艺美术师——用实用的美装点生活（陶瓷工艺、玻璃工艺等、剪纸工艺等）； 教师——教书育人。 六、专业院校分布（部分） 四川美术学院 贵州大学 云南艺术学院 西安美术学院 天津美术学院 山西大学 内蒙古大学 鲁迅美术学院 吉林艺术学院 上海大学 南京艺术学院 山东艺术学院 河南大学 湖北美术学院 广州美术学院 广西艺术学院 中央民族大学 西北民族大学 中央美术学院 中国美术学院 南开大学 四川大学 淮北煤炭师范学院 清华大学 哈尔滨师范大学 延边大学
不过就像前两位说的，所有的一切基础都是素描色彩，还有丰富的想象力！
不用说，纯艺类当然就是往艺术家方面走的，这条路比较辛苦，但是许多想当画家的人宁可饿死也要画画，这种我比较佩服。
设计类比较实用，主要为商所用，限制性比较多，但是收入稳定，适合普通人学习。
比较偏向纯艺类的有国画、油画、壁画、雕塑、还包括现今流行的实验艺术类和新媒体等等，不过这方面我不太懂，但让也不是说学这些就一定搞纯艺。
还有就是设计，那当然也很多类，有工业设计、产品设计、书籍装帧、动画*、插图设计。这些的应用比较普遍，可以针对普通的设计公司，游戏*公司等等。
绘画专业 概述： 本专业培养具有一定的绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 一、专业基本情况 1、培养目标 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 2、培养要求 本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力： ◆ 掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识； ◆ 掌握绘画创作的专业技术； ◆ 具有专业艺术创作的基本能力； ◆ 了解文化艺术事业的方针、政策和法规； ◆ 了解国内外美术发展的动态； ◆ 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 3、主干学科 艺术学。 4、主要课程 素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。 5、实践教学 社会实践、艺术考察，每年1—2次，一般安排4—6周。 6、修业时间 4年。 7、学位情况 文学学士。 8、相关专业 雕塑、美术学。 9、原专业名 中国画、油画、版画、壁画。 二、专业综合介绍 绘画学是美术类院校的重点学科之一。该专业一般可分为中国画（简称国画）、油画、版画三个方向，要求学习国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等几方面内容。 绘画属于造型艺术的一种，是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可见形象的艺术。绘画有东方画系和西方画系之分。以中国画为代表的是东方绘画，偏重写意传神和线条造型。传统的西方绘画是以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性。一些现代派绘画则追求抽象表现，与困空传统绘画艺术有着很大的不同。 关于中国绘画的起源，新编《三字经》概括说：“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成团尺晌和发展起来的民族绘画，已经在世界美术领域中自成一派。西洋画（包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等塌锋等，其中，油画是西洋画的主要画种）传到中国虽然不过百年，也已经在各大艺术院校普及开来。从远古的岩洞壁画到现代的电脑艺术，绘画学已经走过了一段很长也很艰难的发展历程。绘画学主要在美术学院开设，分工越来越细；一些综合性大学利用人文学科齐全的优势，开设此专业，注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的训练，培养既有较强绘画能力，又有深厚文化知识素养的高水平艺术人才。 艺术的大门永远对所有人敞开，相信只要有点美术知识的人，都会知道拉菲尔、达芬奇、梵高、莫奈和齐白石，也可能对印象派、抽象派、达达派产生过兴趣，对空间感、体积感、明暗、透视这些绘画学术语，你也可能并不陌生。然而，如果没有切身地从事过绘画，如果不了解绘画学，你就永远只能是个绘画艺术的局外人。艺术无边界但艺术学有阻隔，你并不是喜欢什么就可以报考什么，因此，想报考绘画学的考生还须具备相当的美术知识和一定的绘画才能。 一般艺术类院校在招生时都会有具体规定，绘画学也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外，还须符合该专业的相关要求，即非色盲、色弱。有意从事绘画学的考生，除参加全国普通高等学校文史类统一考试外，还需进行相关的绘画类考试，一般都要求测试素描（包括速写）、创作，部分学校还要求口试。由于中国画要在画面上题写诗文，书法的优美也相当重要。因此报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。此外要特别重视速写，速写画得不好，素描也会受影响。虽然有些院校对此不做要求，但清华大学和中央美术学院特别看重，速写在素描中占到了30%的比例，要求有绘画性和表现力。 为了培养更多优秀的绘画人才，国内目前招生，学制四年，毕业后授予文学学士学位。在教学上，一般采取综合性基础训练、工作室学习与综合性创作相结合的学习方式，具体时间调配由各大院校自己决定。旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力的人才。毕业生既能在文化艺术领域大展宏图，甚至自称派系，也能在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学、研究，或搞设计、出版。有志去企事业单位和管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理等方面的美术专门人才。 绘画专业代码：050404。 三、专业教育发展状况 我国第一所国立美术学校于1918年在北京成立，设有中国画和西洋画两个本科绘画专业，这也是近代我国美术院校绘画学科的开始。第一任校长是郑锦，在该校任教的陈师曾、李毅士、吴法鼎、严智开、赵太侔等曾历尽艰辛，培养出了一批美术专业人才。在南方，国立艺术院校于1928年在杭州成立，院长是林凤眠，设有国画和西画两个绘画专业，师资上除少数中国画教授外，几乎都是留法的艺术家和学者，后来由于社会环境的多变，学院五易其名，十迁其址，历尽沧桑，但学院的教学从未间断。至1947年，该院中国画和西画两个专业共有学生132人。抗日战争胜利后，徐悲鸿于1946年出任国立北平艺专校长，在教学中提出“素描为一切造型艺术之基础”，把素描列为各专业的必修基础课程，叶浅予、李掸、李可染等都是当时中国画、西画专业的著名教师；在解放区的延安，鲁迅艺术学院美术系的江丰、蔡若虹、王式廓等主倡，在艰苦的条件下发展了具有传统特色的版画和民间美术。 建国后，我国于1950年成立中央美术学院，这是中华人民共和国最早建立的最高美术学府，由吴作人负责绘画系，招收3年制学员，建校第一年，绘画系招生100余人，分甲、乙、丙、丁4个班授课。 自1952年起，中央美术学院开始建立5年本科制，将绘画分为油画、彩墨和版画3个系，分别由艾中信、叶浅予和李桦任系主任。到50年代，我国在学习国外艺术创作时实行“一边倒”政策，建立了以苏联模式为标准的教学体系，中央美术学院、鲁迅美术学院等均建立画室制。绘画专业自建国至“文革”前的主要成就有李可染的《土改分到了大黄牛》、董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》、鲁迅美术学院师生创作的《攻克锦州》以及中南美术专科学校胡一川的《前夜》等。 “文革”期间，全国各美术院校均被下放，由部队代管，专业停滞，各院校有影响的人物如江丰、胡一川等受到错误批判，使专业发展遭受重大打击。 改革开放打开了中国尘封的国门，当人们再次环顾西方绘画时，一切都已改变。此时，国外绘画专业已经步入了新的发展方向，传统写实主义的表现方法被现代大师们几乎全部抛弃，在教学上，绘画专业重视学生个人创造能力的培养，鼓励在创作中探索新方法和新材料的应用。西方反传统的倾向已经引起了评论家的重视，用涂涂抹抹的这种荒唐的方法去创造的所谓“艺术品”，已经把绘画推向了无原则状态。如今，传统方法已唤起了西方的注意，这也许就是新世纪“艺术复兴”的开始。 在我国，改革开放后各艺术院校纷纷恢复专业并开始招生，在校生人数逐年增加，日前，开设绘画专业的院校有中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等，活跃在各院校从事教学工作的吴冠中、靳尚谊、张订、刘文西、韦尔申、罗中立等都在这一时期创作了很多反映改革开放时代风貌的作品。鉴于各院校绘画类专业设置不规范等现象，国家教委在1998年调整专业目录时，将中国画、油画、版画专业合为绘画专业，注重各专业之间的相互学习和吸收，加强了基础训练，各院校在招生人数上一般都限制在每个专业15人左右，这主要是为了人才培养的需要。在西方教学方法和创作观念迅速更新的今天，我国在美术学院中沿用的仍是苏联的教学模式和创作方法，国家在文艺创作上提倡的“百花齐放”、“百家争鸣”的方针为改革开放以来中国绘画学科的发展提供了宽松的社会环境。 在国际上，绘画专业采取比较灵活的教学方法，提倡学生的个人创作，同时，社会也为绘画新观念、新方法的产生提供了宽松的条件。而这观念式的发展趋势对于中国大众来说是难以接受的，当前我国社会需求的仍以是否具备较强的写实能力做为一个画家成败的标准，改革开放后，外国的画廊产业传入中国，然而画廊业在中国的发展并不受青睐。购*者的审美趣味在很大程度上支配着画家，并决定着他们的生存状况。随着中国改革开放的不断深入以及中国与世界接轨，西方的现代艺术将会被更多地介绍给大众，并逐渐被中国人所部分认同，传统的写实方法将会在这次中西文化的撞击中接受挑战。应当说其调整是发展的必然，绘画专业培养的不应是一个个克隆出来的画家，艺术更需要个性的追求。相信在不久的将来，中国绘画专业在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的养料的同时继续前进，为国家和人民创造出反映新时代特色的、为社会主义建设服务的优秀作品。 四、专业就业数据分析 五、专业就业状况及趋势 本专业就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。画廊与画家的合作，不仅使本行业得到发展，同时还能为画家提供创作的资金支持，使其能够创作出更好的作品。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购*者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和*活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，就业者逐年增加，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作；就人才需求状况来看：油画专业的就业率要超过中国画专业和版画专业；在版画专业上现在存在着师资后备不足的现象，社会对本专业人才需求量的下降也是其就业形势不被看好的一个重要原因。 国家在就业政策上对绘画专业采取鼓励创新的方针，针对目前绘画人才过多过滥的状况，现在已经强调了创新对于绘画业发展的重要意义。在绘画专业有影响的人物依然是各美术院校在社会上知名的美术家，如吴冠中、靳尚谊、姚有多、闻立鹏等，绘画专业成就的获得很多都在于评说家的鼓吹以及全国美展中涌现出来的画家。在就业方面需注意的是：我国的绘画教学依旧是传统的方法，有人士提出要改变这一状况，但社会上对于绘画的评判标准则是以写实的眼光来判断，公众的审美标准需要长期去改变，故绘画基础掌握的状况以及创新的能力已成为画廊及公司对毕业生考察的重要方面，事关今后的就业情况，艺术市场总是一种低投入高回报的现象，画家的名声与收入有着很大关联，适应市场是毕业生的一项首要任务。 绘画专业学生将最终投身于艺术市场，因此有必要对中国的艺术市场有个整体认识。艺术市场的迅猛发展在我国是改革开放以后的事，艺术市场经过*的规范、指导，一批专业人士介入艺术品的策划、经营活动，如当前绘画界的陈逸飞立足于传统，利用西方油画的娴熟技巧来表现我国清末民初的人文景观，受到经济人的重视和青睐。与此同时，国内一批高水平画家也抛头露面与市场正式接轨，艺术市场日趋完善。在沿海发达城市，艺术品投资已成为仅次于股票、房地产的第三大投资热门。 艺术市场的繁荣和发展为绘画从业者提供了良好的市场环境，激发他们创作出了大量优秀作品，在艺术形式、风格、流派上具有更多选择的余地。但同时我们也应看到，伪劣艺术品已对艺术市场产生了巨大冲击，市场的走势已超过人们的预想，许多人都在持观望态度。而许多改行学绘画者也不得不为自己的前途感到忧虑，画廊惨淡经营，不少曾经火爆的画廊也不得不关门。 有了这些了解，我们就应当对绘画专业就业的状况有大致的认识。画廊作为一种新兴产业，有它自身相关的历史和发展规律，它的形成和发展是靠艺评家、经济人、收藏家、基金会以及围绕在画廊周围的大众共同努力的结果。目前，一家画廊一般保持12到15名签约画家，以保证每年至少为每名画家安排一次画展的时空，展期为1至3个月，画廊视作品*情况提升作品售价。目前本行业发展存在一定问题，但伴随着我国经济的持续增长，人们的艺术消费将大幅度提高，画廊业必将作为与文化的成功联姻继续发展下去。 教师职业是相对稳定的行业。随着社会办学的增加以及美术院校的发展，对绘画专业学生的需求很大，一些从美院毕业的学生经过几年的努力已完全可以成为一个美术系的骨干力量。现在许多绘画专业学生因不愿进入情况复杂的艺术市场而纷纷进入各美术院校，以求得平衡的发展空间，教师行业正日益成为绘画专业的就业热点。 在今后的就业趋势上，有创新能力，具备较强的绘画基础的学生将日益受到重视。环境、社会的发展要求学生走出校园，通过与社会的接触锻炼自己的能力，及时发现存在的不足。我们应当看到，艺术家的真正追求不能是唯一的金钱，金钱会使艺术走向堕落。艺术可以成为商品，但艺术本身并不是商品，真正的发展需要自己用心去表现生活，表现时代的精神体验，这才是成功就业的正确心态。 毕业后一切与美相关的工作。 在社会上就业前景十分广泛，可以成为： 画家——用灵感表现生活，表现自我； 工艺美术师——用实用的美装点生活（陶瓷工艺、玻璃工艺等、剪纸工艺等）； 教师——教书育人。 六、专业院校分布（部分） 四川美术学院 贵州大学 云南艺术学院 西安美术学院 天津美术学院 山西大学 内蒙古大学 鲁迅美术学院 吉林艺术学院 上海大学 南京艺术学院 山东艺术学院 河南大学 湖北美术学院 广州美术学院 广西艺术学院 中央民族大学 西北民族大学 中央美术学院 中国美术学院 南开大学 四川大学 淮北煤炭师范学院 清华大学 哈尔滨师范大学 延边大学
不过就像前两位说的，所有的一切基础都是素描色彩，还有丰富的想象力！
书法专业会是未来最有前景的职业吗?
在博大精深的中华传统文化艺术中，书法所拥有的地位是汉字文化圈以外的世界所无法比宏盯拟的。书法在中国不单单是美术的一个分支，同丛绝乱时作为一种独特的人文财富在时间长河中源远流长，至今仍渗档塑造着一代代国人的精神世界。
很多人从小上过书法班，或者有这方面的兴趣爱好，以能写一手毛笔字为荣。可提起书法学专业，很多艺考生都觉得有些冷门，认为学这个专业将来只能靠*字为生。放眼我国高校，开设书法专业的院校其实不少，但人才培养规模却有限。书法学专业学些什么？将来能做什么？报考书法学专业需要注意哪些问题？
书法专业不只教写字
在很多人心中，书法往往和兴趣爱好、个人修养画上等号，但对书法学专业还比较陌生。虽然书法在我国有几千年的悠久历史，但书法学成为独立的招生专业还是2013年之后的事。
书法学虽然是一门艺术类学科，却并不为艺术院校所独有。目前我国有80多所院校在本科阶段开设书法学专业。其中最为考生关注的是艺术类院校。尤其是中央美术学院等顶尖艺术院校的书法学专业，让很多考生不惜复读也要报考。
此外，师范类院校也是书法学的招生大户，如北京师范大学、江苏师范大学等。师范类院校开设书法专业，与近年我国高等教育和基础教育阶段对书法教学人才的旺盛需求不无关联。
近年来，越来越多其他类别的院校也相继开设书法学专业，其中不乏中央财经大学等财经类院校，以及西安交通大学等以工科见长的高校。该专业招生院校和招生人数都增长迅速。
在自家书房内摆好笔墨纸砚，在教室里让老师手把手教授字帖临摹，可能是多数书法爱好者熟悉的学习场景。然而在大学中，书法专业的教学却远不止于此。从培养目标来看，该专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。
中央美术学院中国画学院书法系主任徐海介绍，在该校学习书法专业的过程中，学生要在老师指导下系统学习多种书体，在对书法专业技能的要求上远远高于业余学习。而且，书法专业学习不是单纯的技艺传授，相关理论知识、中国传统文化基础都包含在书法学的培养体系中。该校书法学专业人才培养的特点之一是书、画、篆刻合一，书法教学比例最高，其次是篆刻教学，再次是中国画教学。学生毕业后具有更广泛的适应能力，可在更宽的维度中选择未来发展方向。
北京师范大学书法学专业学生除了学习书法方面相关专业课程外，还要学习汉字学、古代汉语、文艺美学等各类文学类课程，以及一些美术类专业的通用课程，如电脑美术等。因此，从人才培养的系统性、完整性及深度、广度而言，书法学专业是一般业余书法学习无法相提并论的。
就业不靠“*字为生”
正在攻读中央美术学院书法学专业研究生的陈雅楠，梦想未来当一名职业书法家。此前，他想过通过其他工作来“养”自己的这项专业技能。而对于书法专业毕业生而言，就业甚至创业并不是难事。
从目前书法专业的就业情况来看，教育行业是该专业毕业生重要的就业领域。徐海介绍，书法在我国有着深厚的群众基础。随着全国各级教育部门对中国传统文化愈加重视，在各个教育阶段普及书法教学已成为大势所趋。从小学到大学，专业书法教师都存在很大的人才缺口。
很多人在中小学接触过书法选修课，然而当时任课教师多半是由语文老师或美术老师兼任，难以满足普及书法教育的需求。如广东省在中小学普及书法教育之初，就遇到了2000人缺口的尴尬，单单一省的人才需求就超过每年全国书法学专业人才培养规模。2013年，教育部印发《中小学书法教育指导纲要》后，全国各地从小学到大学各阶段进一步普及书法教育，经过本科及以上专业化训练的书法人才需求更加旺盛。
除学校教育外，社会中的业余书法教学长期拥有深厚的市场根基。尤其是随着近年“国学热”的兴起，从儿童到老年人，越来越多的业余爱好者投身于书法学习中。全国高校书法学人才培养规模的扩大，反过来又*了艺考考前培训的需求，让这一市场近年也风生水起，很多书法专业毕业生投身于这一领域的创业中。总体来看，书法专业在未来一段时间内都有着良好的就业前景。
书法学专业研究生庞中华介绍，不仅是教育领域，他的同学毕业后做什么的都有，有去文联的，有去报刊媒体的，有做广告策划的，有做设计的。从就业出路来看，书法学和很多一般的文科或者艺术类专业没什么区别，是就业适应性很强的学科。各类媒体出版部门、博物馆等文化部门，甚至是一般性的企事业单位，都活跃着书法学专业毕业生的身影。
徐海认为，虽然书法学专业本科就业并非难事，不过在有条件的情况下，本科毕业生继续深造还是有必要的。书法是一门艺术，本科培养偏重基础，想要提高专业水平，还要进行更长时间的系统学习。中央美院研究生苏振羽说，在研究生阶段，学生可选定某一风格体系作为专题深入研习，更深入地学习书法理论，这对未来职业发展大有裨益。
考书法专业，复读并非坏事
作为一门艺术类专业，报考书法学的考生要对专业加试有所准备。一般而言，书法学专业艺术加试分为书法临摹、书法创作两部分，一些院校还会考书法理论相关知识。
以中央美院为例，近年该校书法学专业加试中，书法临摹分为正书（楷、隶、篆等）临摹、行草临摹，书法创作也分为正书创作、行草创作。报考该专业的考生要有良好的正书基础，具备较强的创作能力，而分数上拉开差距的往往是行草创作。
报考之前，考生首先要了解该专业的学习特点和加试特点，最好与在校生取得联系，吸取考试经验。报考相关考前班也有一定必要性。考前班的教师可能就出自相关院校的同一专业，能够提供更有针对性的辅导。在考前班中与志趣相投的同学一起学习，可营造良好的学习氛围，相互比较、相互促进，这才是备考书法学专业的正确节奏，效果远胜于自己“闭门造车”。
徐海认为，虽然目前开设书法学专业的院校不少，考生有很多选择，但对于将志愿目标定位为全国一流艺术院校的考生而言，还要有更多的心理准备，包括不怕失败的精神。对于此类考生来说，艺考并非捷径，选择复读也不一定是坏事。在艺术类专业中，比起应届入学的考生，复读生对学业往往更加得心应手，也更有机会培养出较高的艺术水准。高中文化课知识是有限的，然而对技艺的打磨、对艺术的领悟则没有“封顶”一说。文化课的重复学习带来的可能只是分数的提升，艺术技艺的反复训练带来的则是实质水平的提升。考生在复读时积累的艺术功底绝不是无用功，在未来大学学习中也不会被浪费。
庞中华也认为，选择书法专业，最好不要抱着“走捷径拿文凭”的心态。是否有浓厚的兴趣，是否自觉刻苦地学习，决定了学习者在书法这条道路上会书写出怎样的人生。
全国开设书法专业高校名录
（含专科、本科、硕士研究生、博士研究生）
博士研究生（11所）
中国美术学院（中国书法创作与理论研究、书画鉴定）
中央美术学院(书法理论研究、书画比较研究、书画印创作研究、中国书画收藏史研究)
清华大学(美术学理论研究——书法)
北京大学（书法学）
首都师范大学（中国书法文化）
北京师范大学（书法史论）
中国人民大学（中国书法理论与实践）
四川大学（中国画与书法）
中国艺术研究院（中国书法创作研究、中国书法篆刻创作研究、篆刻艺术创作研究）
南京艺术学院（书法篆刻创作理论、中国书法篆刻史论研究）
吉林大学（书法）
硕士研究生（82所）
中国美术学院（书法篆刻理论研究与创作）
中央美术学院(中国古代书画史与鉴定研究、书法艺术研究)
首都师范大学（中国书法史、中国书法理论、书法文献、篆刻学、书法文化、中小学书法教育）
中国艺术研究院（书法史论、中国书画保存修复、中国书法创作研究、中国书法创作与技法研究、中国书法创作与理论研究、中国书法篆刻创作研究、中国篆刻艺术创作与理论研究）
北京大学(书法艺术)
北京师范大学（书法学）
南京艺术学院（书画美学、书法篆刻理论、书法篆刻）
南京师范大学（书法）
北京城市学院（书法）
天津美术学院（书法艺术研究）
河北大学（书法艺术、书法）
河北师范大学（书法研究）
山西大学（书法技法与史论研究、书法）
山西师范大学（书法、书法创作研究）
东北大学（书法与设计艺术研究、书法艺术研究）
渤海大学（书法）
鲁迅美术学院（书法艺术研究）
大连大学（书法与篆刻）
北华大学（书法）
长春师范大学（书法）
吉林艺术学院（书法艺术创作研究、书法创作研究、二王书法创作研究、中国传统书画装裱修复技术研究）
哈尔滨师范大学（中国书画艺术研究）
华东师范大学（书法）
上海师范大学（书法）
南京大学（书法、书法创作与研究）
苏州大学（书法篆刻）
东南大学（书法、书法理论与创作、书画鉴定与市场）
南京航空航天大学（中国书画创作、中国书画创作与技法研究）
江苏大学（中国书画研究）
南京师范大学（书法研究）
南京艺术学院（书画美学、书法篆刻理论、书法篆刻）
扬州大学（书法）
浙江大学（中国书画篆刻理论研究、中国书画篆刻创作研究、故宫学与中国古书画研究、中国书画创作与研究）
中国美术学院（书法篆刻理论研究与创作）
安徽师范大学（书法艺术研究、书法创作研究）
淮北师范大学（书法艺术研究）
厦门大学（书法研究）
华侨大学（中国书画）
福建师范大学（书法篆刻研究）
泉州师范学院（书法）
南昌大学（中国画与书法创作与理论研究）
景德镇陶瓷学院（陶瓷书法与设计研究）
江西师范大学（书法）
赣南师范大学（书法）
山东大学（中国书法文化）
山东建筑大学（书法）
齐鲁工业大学（书法）
曲阜师范大学（书法理论与创作研究）
聊城大学（书法研究）
山东艺术学院（中国书法创作与现当代批评）
山东工艺美术学院（书法艺术研究）
郑州大学（书法艺术研究）
河南大学（书法研究）
河南师范大学（书法篆刻艺术研究）
湖北美术学院（书法与篆刻研究）
湖南师范大学（书法创作与研究）
湖南科技大学（书法创作与理论研究）
暨南大学（书画艺术）
广州美术学院（书法篆刻创作研究）
广西师范大学（书法艺术创作与理论研究）
广西艺术学院（书法与篆刻研究）
重庆大学（中国书法篆刻艺术研究）
西南大学（书法创作与理论研究）
重庆师范大学（中国书画研究）
四川美术学院（书法篆刻艺术）
四川大学（书法）
西南民族大学（国画与书法）
成都学院（书法）
贵州民族大学（书法）
云南师范大学（书法）
西安工业大学（书法创作研究）
西安美术学院（中国书法艺术研究）
西北师范大学（书法）
宁夏大学（书法）
吉林大学（书法）
江苏师范大学（书法）
杭州师范大学（书法）
陕西师范大学（书法）
中南大学（书法）
本科院校（92所）
说明：1.书法专业2013年前按美术类招生，自2013年始本科目录新增“书法学”专业，教育部要求所有招收书法专业的学校必须重新申报“书法学”专业，否则停止招生。2.独立学院按三本招生。
艺术类院校（15所）
中央美术学院(211)、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、山东工艺美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、吉林艺术学院、山东艺术学院、广州美术学院、河北美术学院（民办）
综合类院校（30所）
暨南大学(211.985)、西安交通大学(211.985)、郑州大学(211.省部共建)、中央财经大学(211)、西安工业大学、河北大学、临沂大学、贵州民族大学、安徽宿州学院、黑河学院、宜春学院、保定学院、内蒙古呼伦贝尔学院、齐鲁理工学院、绍兴文理学院（兰亭书法艺术学院）、内蒙古科技大学（2016年新增）、北京语言大学、聊城大学、山西大同大学、云南昭通学院、河南大学、许昌学院、北京城市学院（民办）、南京师范大学泰州学院（独立学院）、西安交通大学城市学院（独立学院）、肇庆学院、浙江大学、郑州大学、、山西师范大学现代文理学院、佳木斯大学、三峡大学
师范类院校（40所）
北京师范大学（211.985）、江苏师范大学（省部共建）、云南师范大学（省部共建）、河北师范大学、曲阜师范大学、海南师范大学、淮北师范大学、哈尔滨师范大学、杭州师范大学、西北师范大学、长春师范大学、贵州师范大学、广西师范大学、咸阳师范学院、鞍山师范学院、岭南师范学院（原湛江师范学院）、广西师范学院、淮阴师范学院、湖北师范学院、齐鲁师范学院、洛阳师范学院、湖南第一师范学院、上饶师范学院、洛阳师范学院、太原师范学院、廊坊师范学院、长沙师范学院、云南楚雄师范学院、安阳师范学院、玉溪师范学院、湖南人文科技学院、曲靖师范学院、河北师范大学汇华学院（独立学院）、首都师范大学科德学院（独立学院）、泉州师范学院（书法学）、山西师范大学、齐鲁师范学院、上海师范大学（四年一招）、商丘师范学院、曲阜师范大学杏坛学院
专科院校（7所）
廊坊燕京职业技术学院、石家庄理工学院、河北对外经贸职业学院（原河北外国语职业学院）、北京艺术传媒职业学院、合肥幼儿师范高等专科学校、河北美术学院、北京经贸职业学院
很多人从小上过书法班，或者有这方面的兴趣爱好，以能写一手毛笔字为荣。可提起书法学专业，很多艺考生都觉得有些冷门，认为学这个专业将来只能靠*字为生。放眼我国高校，开设书法专业的院校其实不少，但人才培养规模却有限。书法学专业学些什么？将来能做什么？报考书法学专业需要注意哪些问题？
书法专业不只教写字
在很多人心中，书法往往和兴趣爱好、个人修养画上等号，但对书法学专业还比较陌生。虽然书法在我国有几千年的悠久历史，但书法学成为独立的招生专业还是2013年之后的事。
书法学虽然是一门艺术类学科，却并不为艺术院校所独有。目前我国有80多所院校在本科阶段开设书法学专业。其中最为考生关注的是艺术类院校。尤其是中央美术学院等顶尖艺术院校的书法学专业，让很多考生不惜复读也要报考。
此外，师范类院校也是书法学的招生大户，如北京师范大学、江苏师范大学等。师范类院校开设书法专业，与近年我国高等教育和基础教育阶段对书法教学人才的旺盛需求不无关联。
近年来，越来越多其他类别的院校也相继开设书法学专业，其中不乏中央财经大学等财经类院校，以及西安交通大学等以工科见长的高校。该专业招生院校和招生人数都增长迅速。
在自家书房内摆好笔墨纸砚，在教室里让老师手把手教授字帖临摹，可能是多数书法爱好者熟悉的学习场景。然而在大学中，书法专业的教学却远不止于此。从培养目标来看，该专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。
中央美术学院中国画学院书法系主任徐海介绍，在该校学习书法专业的过程中，学生要在老师指导下系统学习多种书体，在对书法专业技能的要求上远远高于业余学习。而且，书法专业学习不是单纯的技艺传授，相关理论知识、中国传统文化基础都包含在书法学的培养体系中。该校书法学专业人才培养的特点之一是书、画、篆刻合一，书法教学比例最高，其次是篆刻教学，再次是中国画教学。学生毕业后具有更广泛的适应能力，可在更宽的维度中选择未来发展方向。
北京师范大学书法学专业学生除了学习书法方面相关专业课程外，还要学习汉字学、古代汉语、文艺美学等各类文学类课程，以及一些美术类专业的通用课程，如电脑美术等。因此，从人才培养的系统性、完整性及深度、广度而言，书法学专业是一般业余书法学习无法相提并论的。
就业不靠“*字为生”
正在攻读中央美术学院书法学专业研究生的陈雅楠，梦想未来当一名职业书法家。此前，他想过通过其他工作来“养”自己的这项专业技能。而对于书法专业毕业生而言，就业甚至创业并不是难事。
从目前书法专业的就业情况来看，教育行业是该专业毕业生重要的就业领域。徐海介绍，书法在我国有着深厚的群众基础。随着全国各级教育部门对中国传统文化愈加重视，在各个教育阶段普及书法教学已成为大势所趋。从小学到大学，专业书法教师都存在很大的人才缺口。
很多人在中小学接触过书法选修课，然而当时任课教师多半是由语文老师或美术老师兼任，难以满足普及书法教育的需求。如广东省在中小学普及书法教育之初，就遇到了2000人缺口的尴尬，单单一省的人才需求就超过每年全国书法学专业人才培养规模。2013年，教育部印发《中小学书法教育指导纲要》后，全国各地从小学到大学各阶段进一步普及书法教育，经过本科及以上专业化训练的书法人才需求更加旺盛。
除学校教育外，社会中的业余书法教学长期拥有深厚的市场根基。尤其是随着近年“国学热”的兴起，从儿童到老年人，越来越多的业余爱好者投身于书法学习中。全国高校书法学人才培养规模的扩大，反过来又*了艺考考前培训的需求，让这一市场近年也风生水起，很多书法专业毕业生投身于这一领域的创业中。总体来看，书法专业在未来一段时间内都有着良好的就业前景。
书法学专业研究生庞中华介绍，不仅是教育领域，他的同学毕业后做什么的都有，有去文联的，有去报刊媒体的，有做广告策划的，有做设计的。从就业出路来看，书法学和很多一般的文科或者艺术类专业没什么区别，是就业适应性很强的学科。各类媒体出版部门、博物馆等文化部门，甚至是一般性的企事业单位，都活跃着书法学专业毕业生的身影。
徐海认为，虽然书法学专业本科就业并非难事，不过在有条件的情况下，本科毕业生继续深造还是有必要的。书法是一门艺术，本科培养偏重基础，想要提高专业水平，还要进行更长时间的系统学习。中央美院研究生苏振羽说，在研究生阶段，学生可选定某一风格体系作为专题深入研习，更深入地学习书法理论，这对未来职业发展大有裨益。
考书法专业，复读并非坏事
作为一门艺术类专业，报考书法学的考生要对专业加试有所准备。一般而言，书法学专业艺术加试分为书法临摹、书法创作两部分，一些院校还会考书法理论相关知识。
以中央美院为例，近年该校书法学专业加试中，书法临摹分为正书（楷、隶、篆等）临摹、行草临摹，书法创作也分为正书创作、行草创作。报考该专业的考生要有良好的正书基础，具备较强的创作能力，而分数上拉开差距的往往是行草创作。
报考之前，考生首先要了解该专业的学习特点和加试特点，最好与在校生取得联系，吸取考试经验。报考相关考前班也有一定必要性。考前班的教师可能就出自相关院校的同一专业，能够提供更有针对性的辅导。在考前班中与志趣相投的同学一起学习，可营造良好的学习氛围，相互比较、相互促进，这才是备考书法学专业的正确节奏，效果远胜于自己“闭门造车”。
徐海认为，虽然目前开设书法学专业的院校不少，考生有很多选择，但对于将志愿目标定位为全国一流艺术院校的考生而言，还要有更多的心理准备，包括不怕失败的精神。对于此类考生来说，艺考并非捷径，选择复读也不一定是坏事。在艺术类专业中，比起应届入学的考生，复读生对学业往往更加得心应手，也更有机会培养出较高的艺术水准。高中文化课知识是有限的，然而对技艺的打磨、对艺术的领悟则没有“封顶”一说。文化课的重复学习带来的可能只是分数的提升，艺术技艺的反复训练带来的则是实质水平的提升。考生在复读时积累的艺术功底绝不是无用功，在未来大学学习中也不会被浪费。
庞中华也认为，选择书法专业，最好不要抱着“走捷径拿文凭”的心态。是否有浓厚的兴趣，是否自觉刻苦地学习，决定了学习者在书法这条道路上会书写出怎样的人生。
全国开设书法专业高校名录
（含专科、本科、硕士研究生、博士研究生）
博士研究生（11所）
中国美术学院（中国书法创作与理论研究、书画鉴定）
中央美术学院(书法理论研究、书画比较研究、书画印创作研究、中国书画收藏史研究)
清华大学(美术学理论研究——书法)
北京大学（书法学）
首都师范大学（中国书法文化）
北京师范大学（书法史论）
中国人民大学（中国书法理论与实践）
四川大学（中国画与书法）
中国艺术研究院（中国书法创作研究、中国书法篆刻创作研究、篆刻艺术创作研究）
南京艺术学院（书法篆刻创作理论、中国书法篆刻史论研究）
吉林大学（书法）
硕士研究生（82所）
中国美术学院（书法篆刻理论研究与创作）
中央美术学院(中国古代书画史与鉴定研究、书法艺术研究)
首都师范大学（中国书法史、中国书法理论、书法文献、篆刻学、书法文化、中小学书法教育）
中国艺术研究院（书法史论、中国书画保存修复、中国书法创作研究、中国书法创作与技法研究、中国书法创作与理论研究、中国书法篆刻创作研究、中国篆刻艺术创作与理论研究）
北京大学(书法艺术)
北京师范大学（书法学）
南京艺术学院（书画美学、书法篆刻理论、书法篆刻）
南京师范大学（书法）
北京城市学院（书法）
天津美术学院（书法艺术研究）
河北大学（书法艺术、书法）
河北师范大学（书法研究）
山西大学（书法技法与史论研究、书法）
山西师范大学（书法、书法创作研究）
东北大学（书法与设计艺术研究、书法艺术研究）
渤海大学（书法）
鲁迅美术学院（书法艺术研究）
大连大学（书法与篆刻）
北华大学（书法）
长春师范大学（书法）
吉林艺术学院（书法艺术创作研究、书法创作研究、二王书法创作研究、中国传统书画装裱修复技术研究）
哈尔滨师范大学（中国书画艺术研究）
华东师范大学（书法）
上海师范大学（书法）
南京大学（书法、书法创作与研究）
苏州大学（书法篆刻）
东南大学（书法、书法理论与创作、书画鉴定与市场）
南京航空航天大学（中国书画创作、中国书画创作与技法研究）
江苏大学（中国书画研究）
南京师范大学（书法研究）
南京艺术学院（书画美学、书法篆刻理论、书法篆刻）
扬州大学（书法）
浙江大学（中国书画篆刻理论研究、中国书画篆刻创作研究、故宫学与中国古书画研究、中国书画创作与研究）
中国美术学院（书法篆刻理论研究与创作）
安徽师范大学（书法艺术研究、书法创作研究）
淮北师范大学（书法艺术研究）
厦门大学（书法研究）
华侨大学（中国书画）
福建师范大学（书法篆刻研究）
泉州师范学院（书法）
南昌大学（中国画与书法创作与理论研究）
景德镇陶瓷学院（陶瓷书法与设计研究）
江西师范大学（书法）
赣南师范大学（书法）
山东大学（中国书法文化）
山东建筑大学（书法）
齐鲁工业大学（书法）
曲阜师范大学（书法理论与创作研究）
聊城大学（书法研究）
山东艺术学院（中国书法创作与现当代批评）
山东工艺美术学院（书法艺术研究）
郑州大学（书法艺术研究）
河南大学（书法研究）
河南师范大学（书法篆刻艺术研究）
湖北美术学院（书法与篆刻研究）
湖南师范大学（书法创作与研究）
湖南科技大学（书法创作与理论研究）
暨南大学（书画艺术）
广州美术学院（书法篆刻创作研究）
广西师范大学（书法艺术创作与理论研究）
广西艺术学院（书法与篆刻研究）
重庆大学（中国书法篆刻艺术研究）
西南大学（书法创作与理论研究）
重庆师范大学（中国书画研究）
四川美术学院（书法篆刻艺术）
四川大学（书法）
西南民族大学（国画与书法）
成都学院（书法）
贵州民族大学（书法）
云南师范大学（书法）
西安工业大学（书法创作研究）
西安美术学院（中国书法艺术研究）
西北师范大学（书法）
宁夏大学（书法）
吉林大学（书法）
江苏师范大学（书法）
杭州师范大学（书法）
陕西师范大学（书法）
中南大学（书法）
本科院校（92所）
说明：1.书法专业2013年前按美术类招生，自2013年始本科目录新增“书法学”专业，教育部要求所有招收书法专业的学校必须重新申报“书法学”专业，否则停止招生。2.独立学院按三本招生。
艺术类院校（15所）
中央美术学院(211)、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、山东工艺美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、吉林艺术学院、山东艺术学院、广州美术学院、河北美术学院（民办）
综合类院校（30所）
暨南大学(211.985)、西安交通大学(211.985)、郑州大学(211.省部共建)、中央财经大学(211)、西安工业大学、河北大学、临沂大学、贵州民族大学、安徽宿州学院、黑河学院、宜春学院、保定学院、内蒙古呼伦贝尔学院、齐鲁理工学院、绍兴文理学院（兰亭书法艺术学院）、内蒙古科技大学（2016年新增）、北京语言大学、聊城大学、山西大同大学、云南昭通学院、河南大学、许昌学院、北京城市学院（民办）、南京师范大学泰州学院（独立学院）、西安交通大学城市学院（独立学院）、肇庆学院、浙江大学、郑州大学、、山西师范大学现代文理学院、佳木斯大学、三峡大学
师范类院校（40所）
北京师范大学（211.985）、江苏师范大学（省部共建）、云南师范大学（省部共建）、河北师范大学、曲阜师范大学、海南师范大学、淮北师范大学、哈尔滨师范大学、杭州师范大学、西北师范大学、长春师范大学、贵州师范大学、广西师范大学、咸阳师范学院、鞍山师范学院、岭南师范学院（原湛江师范学院）、广西师范学院、淮阴师范学院、湖北师范学院、齐鲁师范学院、洛阳师范学院、湖南第一师范学院、上饶师范学院、洛阳师范学院、太原师范学院、廊坊师范学院、长沙师范学院、云南楚雄师范学院、安阳师范学院、玉溪师范学院、湖南人文科技学院、曲靖师范学院、河北师范大学汇华学院（独立学院）、首都师范大学科德学院（独立学院）、泉州师范学院（书法学）、山西师范大学、齐鲁师范学院、上海师范大学（四年一招）、商丘师范学院、曲阜师范大学杏坛学院
专科院校（7所）
廊坊燕京职业技术学院、石家庄理工学院、河北对外经贸职业学院（原河北外国语职业学院）、北京艺术传媒职业学院、合肥幼儿师范高等专科学校、河北美术学院、北京经贸职业学院
国内美术院校排名应该怎么排?
哪个国家的美术院校比较好？有哪些美术院校？世界美术院校排名是怎样的呢？美行思远小编针对这些问题为大家整理了世界美术院校排名，希望能帮助到大家。
1.巴黎美术学院(法国)
巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
2.列宾美术模手学院(俄罗斯)
俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，原俄罗斯皇家美术学院。是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开旦渗嫌海。
3.佛罗伦萨美术学院(意大利)
佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
4.英国皇家美术学院(英国)
英国皇家美术研究院，坐落在伦敦市中心，自1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
5.柏林艺术大学美术学院(德国)
从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业：造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。
6.罗马美术学院(意大利)
罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。
7.汉堡美术学院(德国)
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。
8.苏黎世艺术学院(瑞士)
苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与电影系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。
9.苏里科夫美术学院(俄罗斯)
苏联科夫美术学院，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。
10.芝加哥美术学院(美国)
芝加哥美术学院于1866年成立，美国声望最高的艺术学院，私人机构，著名美国女画家欧基芙也念过的学校，排名相当前面，评价很高的喊弯艺术学校，校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目，老师的水准很高，风范很好。
以上内容就是世界美术院校排名的介绍，想要申请美术院校留学的同学可以参考以上院校。如果大家还有关于艺术留学的疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。
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美术分能报考书法专业吗,
可以的；
书法学虽然是一门艺术类学科，却并不为艺术院校所独有。目前我国有80多所院校在本科阶段开设书法学专业。其中最为艺考生关注的是艺术类院校。尤其是中央美术学院等顶尖艺术院校的书法学专业，让很多考生不惜复读也要报考。
此外，师范类院校也是书法学的招生大户，如北京师范大学、江苏师范大学等。师范类院校开设书法专业，茄亮与近年我国高等教育和基础教育阶段对书法教学艺考生的旺盛需求不无关联。
近年来，越来越多其他类别的院校也相继开设书法学专业，其中不乏中央财经大学等财经类院校，以及西安交通大学等以工科见长的高校。该专业招生院校和艺考生人数都增长迅速。
在自家书房内摆好笔墨纸砚，在颤拍宽教室里让老师手把手教授字帖临摹，可能是多数书法爱好者熟悉的学习场景。然而在大学中，书法专业的教学却远不止于此。从培养目标来看，该专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学及书法艺术的综合应用等工作的实用型贺裂高级专门人才。
中央美术学院中国画学院书法系主任徐海介绍，在该校学习书法专业的过程中，艺考生要在老师指导下系统学习多种书体，在对书法专业技能的要求上远远高于业余学习。而且，书法专业学习不是单纯的技艺传授，相关理论知识、中国传统文化基础都包含在书法学的培养体系中。该校书法学专业人才培养的特点之一是书、画、篆刻合一，书法教学比例最高，其次是篆刻教学，再次是中国画教学。学生毕业后具有更广泛的适应能力，可在更宽的维度中选择未来发展方向。
书法学虽然是一门艺术类学科，却并不为艺术院校所独有。目前我国有80多所院校在本科阶段开设书法学专业。其中最为艺考生关注的是艺术类院校。尤其是中央美术学院等顶尖艺术院校的书法学专业，让很多考生不惜复读也要报考。
此外，师范类院校也是书法学的招生大户，如北京师范大学、江苏师范大学等。师范类院校开设书法专业，茄亮与近年我国高等教育和基础教育阶段对书法教学艺考生的旺盛需求不无关联。
近年来，越来越多其他类别的院校也相继开设书法学专业，其中不乏中央财经大学等财经类院校，以及西安交通大学等以工科见长的高校。该专业招生院校和艺考生人数都增长迅速。
在自家书房内摆好笔墨纸砚，在颤拍宽教室里让老师手把手教授字帖临摹，可能是多数书法爱好者熟悉的学习场景。然而在大学中，书法专业的教学却远不止于此。从培养目标来看，该专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学及书法艺术的综合应用等工作的实用型贺裂高级专门人才。
中央美术学院中国画学院书法系主任徐海介绍，在该校学习书法专业的过程中，艺考生要在老师指导下系统学习多种书体，在对书法专业技能的要求上远远高于业余学习。而且，书法专业学习不是单纯的技艺传授，相关理论知识、中国传统文化基础都包含在书法学的培养体系中。该校书法学专业人才培养的特点之一是书、画、篆刻合一，书法教学比例最高，其次是篆刻教学，再次是中国画教学。学生毕业后具有更广泛的适应能力，可在更宽的维度中选择未来发展方向。
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本文标题：四川大学国画专业老师介绍 美术分能报考书法专业吗,
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