手绘头像职业学校专业三好老师是你插画路上的一道光，他会让你何惧道阻且长。

今天蜕变学习网小编整理了手绘头像职业学校专业三好老师是你插画路上的一道光，他会让你何惧道阻且长。，希望在这方面能够更好的帮助到考生及家长。

手绘头像职业学校专业
三好老师是你插画路上的一道光，他会让你何惧道阻且长。

学插画好就业吗?

四插画的未来发展方向深度剖析，值得看奥。

因为有朋友比较想听我聊聊插画类型选择的问题，而且也在问我，这些不同的类型都该怎么学习？但是我一直都没有下定决心写，因为这个话题如果按照普通程度理解来说的话，其实没有什么特别的。例如大类就是原画、儿童插画、书籍杂志插图，app配图等等，这些分类可能用心搜集一些资料大概也就了解了。没有找到合适的不同的点，我是不想说这些的，直到我最近发现插画类型可能用一个更深入的角度去看，会让大家更明白插画的价值和未来行业发展的一个方向。后面也有我工作的一些经历，大家可以做个参考。

六大类别首先我们要从媒介的角度看，随着互联网兴起，媒介由纸媒过渡到了数字媒体，那么根据这两种媒介，我们从以下六点来说：

1、游戏原画设计。

游戏原画的主要性质在于沉浸式体验，所以要求人物三维空间感和色彩都要达到逼真的效果，毕竟瓦解虚拟世界和真实世界的边界，能够让更多人沉迷于此，并让游戏创造方获得更多的利益。由于原画的画质和本身的特点来说，只能在互联悔族网上发展。而网络将会不断的更新提高，游戏也肯定会持续到世界终结那天，所以也就是说，原画依托的媒介——将会是持续性且不断提升的。这点上，原画的发展会比很多插画行业好得多，但同时，你也需要不断的更新自己，竞争压力会比别类的插画师大。
前期学习就是素描基础、人体构造一定要非常好，色彩也要达到能够画到油画大师那样的水平，倒不是说你一定要去学油画，而是要学会光影色彩的基础，要非常扎实哦！

2、儿童插画设计。

儿童插画的核心点在于它是依托于纸媒的产物，且必须要依托纸媒，不说以后水墨液晶显示屏更新到彩色，就目前而言，儿童绘本还是要在纸张上才能保护儿童的视力，但是纸媒的问题是速度慢，成本高，相比较于互联网来说，儿童绘本的传播速度不快，并且也只局限于一些比较富裕的家庭，也有一定的年龄段约束。但是市场仍然处于乐观的状态，毕竟教育产业还是有非常大的空缺。
前期学习就是临摹，一些元素抽象处理（不是真的抽象化，而是图形的简单化处理，因为你画的过分逼真了，是不符合儿童阅读乐趣的）是儿插的特点，了解儿童心理学是必要的。当然，素描什么的也是必备。

3、普通商业包装插画。

商业包装插画也是最近几年开始比较火了，市面上的包装越来越普通和枯燥了，为了迎合年轻一代的个性，一些厂家开始想着在自己产品上做出花样，于是会出现了与各种插画师合作的现象，这也是插画最大的商业价值所在，商业插画是可以批量生产的，并且在视觉效果上最快的吸引到用户的注意。现在印刷的效率也越来越好了，以后包装插画的类型也会增加，这个市场也比较乐观，只要商家的钱包足够，插画师的风格奇特就好。

前期学习还是素描色彩基础，这些基础至少需要一年来了解熟悉，慢慢你会发现你看周围事物的时候，能够看到以前你看不到的颜色。后期你就可以尝试临摹你喜欢的作品了，很多人很困惑，我怎么画呢？我的建议是越像越好，主要临摹的原因是学习他人的作品技法，每一种风格都有不同的方式去表达，最后的重点就是画画就是一个动作，千言万语不敌你开始动手画！

4、app等交互设计端插画。

这一类的插画要求的是扁平化，很多东西能够在最大的时间限度里出来，所以会省略一些细节，例如阴影，质感等，其实省略掉以上那些东西，就已经是一种扁平化的风格，并且无论你怎么跳，都是那种感觉，所以对这类插画，看中的就是能够达到比较舒适的视觉效果就行，并不要求强烈的特点，所以很多平台会收集大量该类风格的作品，然后售*给他人，在这个过程中插画师的名气并不重要，所以这也是部分插画师的一条求生之路。但这也是我并不太好看的一条路，因为售*自己的作品给平台，以后寻找插画师合作的商家就会越来越少，相比较而言，还是插画师自己吃亏。
前期学习同上。

5、杂志等封面内页。

插画这一类的插画师基本上还是有点名气，毕竟还能活到现在的杂志社也都不是简单的商业体量了，所以搭配合适的插画师是很重要的，但是杂志和出版社的发展，也没有想象中的那么好，所以很多插画师，他们也在转电子媒介。
前期学习同上。

6、影视行业插画。

最近比较火的就是电视剧的片头，用了插画师的作品做了一些动态的效果，达到了不错的宣传力度，比如说《隐秘的角落》，这类的插画，需要有一定的分镜头能力。但是项目不会特别多，毕竟多元化的选择才有对比，而且明星的片头拍摄难度比插画绘制要轻松一些。

前期学习同上，对了，插一句，千万不要相信那些零基础就可以学分镜头的老师的话，因为你会发现你插画表达能力不行，你画分镜头会超级费力，而且你放弃治疗的可能性远远高于有素描基础和色彩基础的人。何必呢，一步步来。
其他类别的插画我就不说了，因为有可能数量比较少，或者独特一些，毕竟插画师吃饭很多都是靠创意啦～比方说有的插画师就只接简单的图，然后一天画几十张，月收入也能上万的，这种策略我就不提了。

大家可能发现我对于前期的学习只提到了素描色彩基础，并未有更多的学习建议，因为画画除了画这个动作外，跟别的专业区别最大的就是它要靠悟性，悟性也是一种天赋。

我是一个大三的学生,没有美术基础,想学习漫画并想以...

我就是学动画专业的。我可以很直液键乎白的告诉楼主。大三才开始走绘画相关专业，确实很晚了，但只要肯用心两三年也是没问题的。
动漫行业技能分两种：二维和三维。
二维就是平面动画，掌握一些FLASH之类的软件。对绘画要求较高。适合动画公司工作。
三维就是用MAYA 3DMAX等软件建立动漫模型。适合亮激游戏公司工作。
但无论打算发展哪一方面。都必须掌握好相当的绘画知识和能力。
绘画主要内容就两个：
造型（即线稿）和上色。
造型学习的方法永远只有一个，那就是死命的画，和对物体形状的熟悉。如人体的结构，骨头和浅层肌肉等还有不同角度的透视效果。场景的灭点和物体的比例等。这些可以*相关书籍了解，但生活中的观察才是至关重要的。
其次是上色，上色必须训练对颜色的认识。不同颜色的混合搭配造成不同的色调和氛围。（话说这个我很弱）学习方法是多看看一些油画等名著或专业插画的用色。和自己用水粉颜料调色来加深印象。
以上只是底稿的练习。但也是最关键最困难的。
而后就是对软件的运用。主要以PS为主。其他插画软件如 Painter 、AI等也可以选择。找到自己运用最熟练的来画。
要在电脑上给自己的线稿上色调整和修饰。要么楼主要*个扫描仪，上传线稿，然后鼠标修改（效果视个人技术而定）。要么*个数位板，直接在电脑上绘制线稿。不过上色虽然鼠标也可以，但用数位板会更好。

至于文凭问题。如果你能拿的出一份优秀的让人结舌的作品，那绝对比闹悉什么文凭有实力的多。这个专业是以实力说话的。

线稿绘画：视个人悟性而定。基本勤奋点，一年后就能有明显效果。
上色：几个月应该可以掌握基本的。
软件：几个月就可以熟练起来。
所以个人觉得，要学好，基本两年可以达到专业水平。如果你是绘画天赋，那一年就可以。如果你是绘画天赋加努力的不行那八九个月就好。

六大艺术类专业哪个比较难

其实哪个专业好考或者哪个专业不好考，
见仁见智。
所以，
每个专业均有难易，
就看各位童鞋是怎么对待的
……
艺考专业
美术难度困难，录取率较低，文化要求比较高。
编导比较简单，录取率很高，但是相对的文化要求就比较高。
播音比较困难，录取率一般，文化要求一般。
表演难度一般，录取率不高，文化要求比较低。
音乐比较困难，录取率一般，文化要求低。
舞蹈比较困难，录取率一般，文化要求低。
/
美术专业
如果有可能，多做些历年的联考题，多看些联考高分卷并分析的高分的原因。要知道平常训练和考试有所不同，平时老师在教学时注重美术知识系统性的讲解，而考试则需要考生的日常积累与应变能力。
注意一：素描要注意深入刻画和细节表现
近几年的素描考试不外乎头像写生画照片，主要考查学生对形体结构体积空间质感等造型要素的理解认识和表现能力对考生基本功要求较高，手法要写实，重点值得一提的是：
抓住人物形象特征和神态，画出模特生动鲜活的个性特点，才能脱颖而出，这也是素描头像取得高分的前提和关键，切忌死记硬背东拼西凑，导致人物形象似是而非，表情呆板僵硬。
要注意深入刻画和细节表现是取得高分的必要保障，仅有一个鲜明特征的外形是远远不够的，还要有对五官头发等重点部分的深入塑造，同时保证黑白灰关系的清晰明确，不灰不脏不腻等，突出结构和块面刻画，才能使画面具有一定的冲击和感染力，从而提高分数。
注意二：色彩要构图新颖、色彩响亮、塑造鲜明
在平时的训练中首先要注意，新颖的构图是取得高分的重要因素，构图完整构图饱满是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通常采用的方法。
这种方法比较稳妥，不会有大的构图失误，但也因构图太平常，很难在构图上获得高分只有在构图饱满完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品，才有可能获取更为理想的分数。
其次，响亮的画面是取得高分的重要前提，要想获得高分数，就要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来，这样才能引起评卷老师的注意。色彩响亮是作品跳的重要因岩乱素，切忌画面太灰太粉甚至太脏，注意运用色彩的明度对比，纯灰关系，加强色彩的冷暖对比，这样才能主次分明对比强烈画面响亮。
最后，鲜明的塑造是作品取得高分的必要条件，一幅好的作品光有几块漂亮的色彩是不够的，还得以色塑形用色彩塑造体积，表现虚实和空间，在塑造时要求用笔果断，不拖泥带水，随着物体的结构用笔是一个很好的办法，要做到重点突出，主次分明同时注意必要的细节表演。
注意三：速写要把握整体、抓大放小
速写是最拉分的科目，除了考试难度的加大外，很多考生抓不住考试的要领得不了高分，也是主要原因。
这就要求考生在平时的训练中除了下一些硬功夫之外，还要掌握省时有效的作画步骤，要把握大的动态和人物与道具，人物与人物之间的关系，也就是整体关系，再进入到局部或分别推陆枣雀移完成，抓大放小。
很多考生往往直接忽视这些问题，一上来就陷入到局部细节的刻画，最后时间不够用，画面完不成，直接影响最后的分数。
美术类专业
(含美术学类、设计学类)
环境设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
环境设计(装潢艺术设计)：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向早早：室内设计师;广告公司设计类职位。
视觉传达设计专业：视觉传达设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
中国画专业：该专业要求学生系统掌握中国画基本理论、基本知识和基本技能，具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
油画专业：客观认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物、风景和静物画。美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作。
美术学专业：该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
美术学(美术教育)：美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。毕业生可从事普通中小学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。
摄影专业：摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、电视*部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合于广告公司、影视剧*公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视*、计算机平面设计、广告策划与*、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
雕塑专业：雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大*，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
壁画专业：壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上*的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
产品设计(工业造型设计专业)：工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴边缘学科，它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容，是现代工业产品设计理论的重要组成部分。本专业就业较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。
陶瓷艺术设计专业：陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷(茶具，餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。
艺术与科技(展示设计方向)：展示设计是一门综合设计专业，它的主体为商品。本专业主要学习会展设计、商业展示设计、手绘表现技法、计算机辅助设计、材料与预算、会展广告及传媒、展示搭建与工程管理等知识，具备会展设计、策划、搭建及工程管理等能力，培养会展设计师、会展策划师、广告设计师等技术与管理专门人才。主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与*、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。
数字媒体艺术(游戏设计方向)：游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产业化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏公司，目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景*、特效*、角色*、动画*等不同的工作岗位。
产品设计(珠宝首饰设计)：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工*厂、珠宝首饰专*店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。
服装与服饰设计专业：本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣*、服装生产管理等工作。
艺术设计学专业：该专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。
动画专业：动画专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计*公司等从事动画片*、影视广告*、后期合成等工作。
戏剧影视美术设计(舞台美术设计)：舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。各级电视台、电视广告*公司、音像*机构、影视*机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、新闻摄像、电视节目摄像、动漫*及游戏策划、设计、*等工作。
建筑学(建筑设计)：建筑设计要学的东西很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了，掌握的专业知识多了，才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学，空间学等专业学科，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实*、建模模型*等岗位。
另外还有招生量很少的公共艺术、工艺美术专业。
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编导专业
对于此类专业关键在于日常的积累，阅读量、观片量很重要。
这些日常的积累是无法在短期内改善的，但是一些应试技巧可以在考前进行提高和训练。这些专业的考试既要有笔试又要有面试，笔试考查的是考生知识量的积累和写作能力，面试主要考查的是考生是否具有创新型的思维和较强的表达能力。
所以备考中最能在短时间内改善的就是面试，在面试训练或者考试过程当中，搞明白三个问题：
认清自己即我是谁;
我为什么来报考这个专业;
我凭什么能够考取这个专业或者学校。
能够将这三者明确而且有说服力地表达给考官，那么你的面试就是成功的。
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播音主持专业
首先播音主持艺考，很多学校的主考官注重的是学生的整体素质，比如身高、形象、身材、才艺以及吐字发声是否标准。
技巧一：别选经典篇目朗诵
播音主持考生在选择自备稿件朗诵的时候，应避免选择经典段落和经典散文诗歌朗诵，不然会给考官很厌烦的感觉，因为考官要听到成千上万个考生的朗诵，如果第一个人用散文《春》等到第一千个人再用这篇稿件，考官肯定会有审美疲劳了。
技巧二：要选择发挥自己优势的稿件
要选择发挥自己优势的稿件稿件的选择也要因人而异，比如男孩子铿锵有力的发音，则应该选择《将进酒》之类的有力量有爆发力的文章进行朗诵，而温婉柔情的女孩子，声音细小，则要选择温婉抒情的散文来朗诵，比如《再别康桥》等，然而主考官主要考查的是考生的语言声音面貌。
技巧三：每天早晨收听新闻来锻炼新闻语感
在播音主持考试中，学校初试复试内容不一样，最重要的考试环节就是“新闻播报”。这个现场抽题新闻播报，不是一朝一夕才能练出来的，考生可以每天早上听中央人民广播电台6:30的《新闻和报纸摘要》来训练自己的新闻语感。
技巧四：在家对镜子练习提高“镜头感”
从现阶段来看，很多播音主持考试都是要现场录像的，那么镜头感对于初学播音主持的艺考学生来说显得尤为重要，考生可以在家面对一面大镜子和自己说话，来完善自己说话时候的面部表情，比如挤眉、斜视等基本的错误可以在考试中避免。
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表演专业
想报考表演专业的考生一定要认清自己的能力、素质、天赋等。
不能因为文化成绩不够而把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的,艺术更加没有捷径!首先,要对表演真的热爱,才有坚持下去的热情。因为表演是一条很艰难的路，并不像我们想象中的轻松简单。
备考中应该注意的内容有：声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。有特别才艺特长的考生还可以准备1到2分钟的特长展示。最好是获过奖的、专业的。没有才艺的考生可以不用准备，考试时不会扣分。
声乐和形体各准备一个1到2分钟展示便可。切记一定要找适合自己的作品，比如唱不好美声，完全可以选择展示通俗。只要可以展示自己最好最优秀的一面。
台词准备诗歌、散文、独白各一个就足够用了，重要的不是数量，而是质量。
表演方面比较随机，但无论什么考题，只要考生放轻松，自然的演自己，活生生的生活在舞台上便可。
表演专业一般情况下有三关，初试、复试、三试。学校会把声、台、形、表平均分配到三次考试中。还有刚才提及的怎样吸引考官注意。
这个问题不能说完全不需要，但是要用正确的方法。比如穿大方合体符合自身气质的衣服、考场里无论与谁的沟通都需要真诚简单等，不要在考场里装可爱，装清纯，就做本来的自己就好。考官全会尽收眼底。
为了引起考官的注意而选择疯癫式的表演是最错误的。考官要考查的是考生在舞台上是否松弛、没痕迹的生活的表演。当然也可选择疯癫的表演，但这种疯癫一定是有度的。

三好老师是你插画路上的一道光，他会让你何惧道阻且长。

如果你想真正的征服插画这个行业，让自己成为插画行业的传奇，那就给自己找一个好老师，他会带领你再前行的路上，翻过高山，越过大坑，在你迷茫黑暗的插画学习路上，给你照亮前行的道路，这样不香吗？比自己一个人瞎摸索强多了吧。

我认识一位非常优秀的老师，他每天晚上都会在网上免费直播讲板绘插画公开课，讲的非常的通俗易懂接地气，能够把复杂的知识讲的简单化，尤其是对于很多零基础的同学来说，也是很适合学习的，想听的同学可以到他的围新（碧举弊谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka，把这两组按照先后顺序组合起来即可，备注：知道。

努力去追光吧，只有这样我们才能光芒万丈，成为耀眼的那个小星星。

想学动漫板绘没有任何美术基础是不是要从手绘开始...

是的，要有美术功底才可以，先从基础的素描学起。只要素描有点基础，以后在动漫的路上就能游刃而解。动漫无非就是把线条画出来，然后放到PS上进行上色。

素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

扩展资料：

素描工具：

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。

至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

参考资料来源：百度百科-素描

一之所以插画值得努力学习，是因为它的真的很有前途。

从小奶奶就告诉我：有前途的事情不要干，除非这件事情特别有前途，那就玩了命的干。有些同学对于是否学习插画，是否该真正的努力去学习插画，已经犹犹豫豫了好久了，甚至有的已经墨迹了十个月了，真的是堪比十月怀胎了，孩子都出生了，你都还没决定好插画要不要学，不就是在犹豫一个有没有前途吗？我就明目张胆的斩钉截铁的告诉你，插画超级有前途，你学会了可以为所欲为的做很多事情，也可以从网上接单，作为行业的过来人，我的建议就是，努力学插画吧，它不会辜负你的努力，总有一天它会给与你超值的回报。