今天蜕变学习网小编整理了职业学校说唱专业有哪些 舞蹈有哪几种?，希望在这方面能够更好的帮助到考生及家长。
才艺表演有哪些
1、声乐
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男晌消低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
2、舞蹈
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及唯激作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
3、器乐
器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。
演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器宴山知、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。
4、插花
插花(floarr)，亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。
所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
5、茶道
茶道，就是品赏茶的美感之道。亦被视为一种烹茶饮茶的生活艺术，一种以茶为媒的生活礼仪，一种以茶修身的生活方式。它通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、增进友谊，美心修德，学习礼法，领略传统美德，是很有益的一种和美仪式。喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念。
彩调的艺术特色有哪些
一.彩调剧的历史起源
早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。在流传期间又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。清道光年间，调子艺人就在桂北各县及桂南的新宁州（今扶绥县）开馆授艺，以传授和演出调子为生，逐渐成为职业艺人。清光绪年间，调子由北向南流传，形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区，并继续向南方传播。清道光、光绪年间，湖南移民大量迁徙贵州北部各县，将调子（湖南南部花鼓戏的别称）传入广西，于清末民初形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。受湖南花鼓戏的影响，调子戏渐次由小丑、小旦的“二小戏”发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”。桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”即7人、8人或9人组成的“过山班”，要求艺人一专多能，便于在各地村寨之间游走巡演。通过他们在游村走寨和节日庙会的长期演出,积累了《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等36出“御轿三小戏”，（即所谓“三十六出江湖调”）。这一时期的调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类，已有“九腔十八调”之说，同时在化妆、表演、行当等方面也有所改革。清光绪三十二年（1906年），最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习，出现了第一批彩调剧女性旦角。辛亥革命前后，名艺人辈出，如“四大状元”：冷贵甫、朱五八、罗少廷、秦老四；“四大名旦”：吴老年、潘发甫、梁如山、刘芳四；“鬼脸王”周朝纲；“调子王”李大树、陈松山等。彩调艺术在这一时期已臻成熟。
辛亥革命后，彩调从农村地坪进入城镇戏台，“过山班”发展成二、三十人的同乐堂、萃乐堂、群乐园等半职业性的调子班。此时，原有的36出“江湖调”已难满足观众的要求，艺人们就根据小说和民间故事编演《二女争夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打烂瓢》、《恶媳变牛》等“大调子”戏。同时，艺人为谋生计，也创编了不少“对台戏”，如甲班演《娘送女》，乙班就编演《女送娘》，乙班演《三看亲》，甲班就编演《四女相亲》等。这样对台竞演的结果,既丰富了彩调的剧目，也促进了彩调音乐和表演艺术的发展。彩调剧目多是反映农村生活、家庭伦理和神话故事的小戏，传统剧目约500余出,记录成剧本的有344出。
1927年以后，艺人倍受摧残，彩调濒于衰亡。中华人民共和国成立后，彩调获得新生，桂林桂华调子团、柳州农民调子团等专业剧团相继成立，业余调子剧团也遍及城乡。1955年春,广西文艺干部学校开办彩调训练班，培养出一批出色的青年演员，如傅锦华、唐继、王玉珍、罗亮、杨爱民等,1956年组成广西彩调剧团。1959年,柳州市彩调剧团编演彩调剧《刘三姐》,受到区内外观众的热烈欢迎,对彩调艺术的提高做出了贡献。1965年,广西彩调剧团编演了现代戏《三朵小红花》,并由北京电影制片厂摄制成彩色影片。
二.彩调剧的艺术特色
歌舞并重，尤其在“三小戏”中更为突出。音乐唱腔分腔类、板类、调类三种。同一曲调,可以根据行当、人物的不同,在板和腔上加以变化，有“调多共用,板腔细分”之说,如：腔类按行当定名的有老旦腔、摇旦腔、小生腔、旦脚腔、丑脚腔、老生腔、娃仔腔；按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、强盗腔、和尚腔、神仙腔等；按劳动和日常生活分的有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。板类有诉板、哭板、骂板、忧板等。调类有比古调、走马调等。此外，还吸收民间说唱音乐的一些曲调，如鲜花调、渔鼓调、零零落等。音乐伴奏分左、右场,左场为弦管乐,以调胡为主要乐器、还有扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、笛子等;右场为打击乐器,有锣、鼓、钹等，锣鼓点常用的有“一条龙”、“三点头”也叫“长锣”、“一钹”、“三钹”“四钹”等。
彩调表演中眼、手、身法、步法的基本特征大部分体现在小旦和小丑（包括小生）这两个行当身上，丑旦次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。仅丑角步法就分矮桩、中桩、高桩和高低桩四大类，如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”“矮子步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子、手帕、彩带是彩调表演的三件宝。其中扇子是最主要的一件,扇花的舞姿也有数十种之多，如：三打五动、圆球扇、高低扇、蝴蝶扇、遮羞扇、摆扇、摇扇、抛扇、滚扇、波浪扇、合璧扇、反接扇等。表演中可将扇子当作扫帚、雨伞、划桨、撑篙、刀枪，真可谓万能道具。
各行当的亮相也称“亮台”，作多达十余种。有台角亮相、开扇亮相、抬扇亮相、压扇亮相、侧面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的亮相动作有金鸡独立、伏虎卧龙、醉仙卧枕、回头望月、秋波回顾等。
三.彩调剧的角色行当：彩调剧主要有生、旦、丑三大行当。
四.彩调剧的表演形式
彩调剧的表演是包括唱、念、做、舞四功五法在内的综合性艺术。其中最为突出的是做与舞的表演。由于彩调演出的是以“三小戏”为主的载歌载舞的36出江湖调，在表演中的手、眼、身、步法，基本贯串于彩调的“矮步”、“扇花”之中，所以说，“矮步扇花”即是彩调最具特点的表演艺术。彩调的矮步扇花，在各个行当中都有不同的表现身段。
五.彩调剧的唱腔
彩调音乐十分丰富，其唱腔属联曲体，分为腔、板、调三大类。唱腔旋律以七字上下句为多，四段一首的唱腔旋律次之。用十三韵脚和柳州话演唱，俗称“豆腐块”状音乐。据不完全统计，彩调唱腔曲牌共289个，其中唱腔251个（腔类172个，板类10个，调类69个）曲牌29个，锣鼓牌8个。皆着重为塑造人物性格服务。曲调可根据人物性格、行当、感情及剧情需要来体现特点。如表现行当的唱腔有[小生腔]、[摇旦腔]、[丑角腔]、[旦角腔]、[娃仔腔]、[老生腔]、体现人物身份的唱腔有[相公腔]、[和尚腔]、[强盗腔]、[媒婆腔]、[瞎子腔]、[蠢子腔]、[算命腔]、[仙腔]等；表现人物在劳动中的各种行动的有[挑担腔]、[划船腔]、[梳妆腔]、[饮酒腔]、[敬酒腔]等；表现人物各种思想感情的有[五更叹郎]、[哭板]、[骂板]、[诉板]、[优腔]、[三板优腔]、[阴腔]等。柳州彩调独具一格的唱腔有五大腔口，即[四平腔]、[诉板]、[正十字]、[哭板]、[梁氏腔]。这五大腔口在彩调戏的大型剧目演出中是少不了的。[四平腔]是柳州彩调唱腔的“腔王”，此腔有[慢四平]、[快四平]、[高四平]、[低四平]、[越调四平]等五种，并互相结合使用。[诉板]也有[慢诉板]、[快诉板]、[高诉板]、[诉板头]、[起板头]等五种。[哭板]则有[散板头]两种。五大唱腔皆具有结构严谨、音型流畅、行腔平衡、字正腔圆、说唱结合的特点。
六.彩调剧的音乐
彩调音乐的发展，不仅依赖本身的音乐特色，而且与兄弟剧种的关系也极为密切，湖南花鼓戏、广西桂剧及文场，对彩调音乐的发展起到相互影响和促进的作用。如柳州文场曲调中的[瓜子仁]、[鲜花调]、[一匹绸]、[玉美人]、[跳粉墙]、[杭州红]、[跌断桥]、[月调]等与彩调的[小四景]、[雪花飘]、[一匹绸]、[跳粉墙]、[到春来]、[红绣鞋]、[月调慢四平]十分相似。又如彩调唱腔中的[刘海腔]、[一喳课子]、[梁氏腔]与湖南花鼓戏的[比古调]、[*杂货]、[多情调]也很相似。柳州的桂剧音乐对彩调的锣鼓曲牌影响较大，是由于彩调过去没有宫廷剧目，后来移植演出的宫廷戏，又多是桂剧移植，故而就从桂剧曲牌音乐中移植，如[六毛令]、[风入松]、[急三枪]、[小拜年]、[流淘沙]、[哭皇天]、[古平]、[巴山调]、[节节高]等桂剧曲牌，在彩调剧的演出中，也逐步演化为彩调的音乐曲牌了。
七.彩调剧的剧目与剧团
彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。由于深深扎根于乡村民众之间，又和当地民间俚曲小调紧密结合，彩调形成了内容谐趣、形式活泼的表演风格，号称彩调“三件宝”的扇子、手帕、彩带在表演中发挥着重要作用。
自民初起即有“林家采茶班”、柳城靖西“八仙班”、柳江简都“谭家班”、柳州市郊区“黄村调子”、“长塘调子”、“群乐园”、“艺乐堂”、“同乐茶社调子班”、“桂乐调子班”等。彩调剧进入城市安家落户，在城镇的发展也更为迅速，近年来，除著名的《刘三姐》外，彩调工作者还创作了《隔河看亲》、《二女争夫》、《王三打鸟》、《王二报喜》、《梦里听竹》等脍炙人口的优秀剧目，1994年广西彩调剧团创作并演出的《哪嗬咿嗬嗨》被专家誉为广西戏曲艺术上继《刘三姐》之后的第二个里程碑！
八.彩调剧的现状
新中国成立后，彩调得到较快的发展，特别是《刘三姐》等优秀剧目的上演，扩大了这一剧种在全国的影响。然而，广西彩调当前已陷入因为没有演出市场而难以为继的困境中，知道和了解彩调的人越来越少，数百家彩调剧团在市场经济的冲击下纷纷解散，仅剩的广西彩调剧团、柳州彩调剧团和桂林彩调剧团等寥寥几家专业剧团，业余彩调队伍的数量大幅下降，维持艰难。彩调的抢救和保护工作迫在眉睫。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，彩调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
济南艺术学校专业有哪些?专业介绍
济南艺术学校专业有哪些：序号专业名称所属类别1绘画艺术/舞蹈/表演2音乐表演艺术/舞蹈/表演3舞蹈表演艺术/舞蹈/表演4戏剧表演艺术/舞蹈/表演5曲艺表演艺术/舞蹈/表演6杂技与魔术表演艺术/舞蹈/表演7播音与主持其他中职济南艺术学校戏剧表演介绍有人说，表演是生命的一部分。而对于戏剧表演专业的学生来说，这句话没有任何夸张。表演艺术不仅能够展现人的内心世界，还能够帮助人们探索自我、提升自我。戏剧表演专业的学生应该好好利用自己的潜力，努力提高自己的表演水平。只有这样，他们才能够在未来的表演生涯中取得更大的成功。
济南艺术学校戏剧表演
对应职业：戏剧演员、曲艺演员、电影电视演员
职业能力要求：1、具有良好的职业道德和艺术品格;2、了解我国差者有关文艺的法律法规,熟悉文艺演出的管理制度和规定;3、具有对中国传统戏剧艺术的审美能力和一定的艺术修养,有较强的语言表达和沟通交流能力;4、熟悉戏剧基础知识,能分析剧本,正确理解导演意图,塑造角色;5、有较扎实的戏剧表演基本技能和基本功,能进行舞台表演;6、有戏剧语言艺术的表演技能,能通过角色的台词、歌唱、舞蹈和形体动作等表现剧情。
专业方向：话剧表演、影视表演、音乐剧表演
继续学习专业举例：高职: 表演艺术本科: 戏剧学
济南艺术学校杂技与魔术表演介绍杂技与魔术表演专业是一个非常特殊的专业。它不仅需要表演者有着良好的表演技巧，还要掌握一定的杂技和魔术知识。这个专业对学生的要求很高，但是学生也能从中学到很多东西。表演者不仅可以在舞台上展现自己的才华，还可以通过表演来展示自己的个性。
济南艺术学校杂技与魔术表演
对应职业：杂技魔术演员
继续学习专业举例：高职: 表演艺术本科: 表演
专业代码：141300
职业资格证书举例：演员证
济南艺术学校曲艺表演介绍曲艺表演专业是一个非常特殊的专业，它不仅要求学生具备良好的表演技巧，还要求学生具备丰富的文化知识和较强的创造力。因此，曲艺表演专业的学生需要具备很高的综合素质。
曲艺表演专业的学生需要具备很高的综合素质。
济南艺术学校曲艺表演
专业教学主要内容：文艺学基础、曲艺发展史、戏曲常识、表演基础、台词、视唱练耳、乐理常识等。 在校内进行曲艺专项的基础训练;在校外进行曲艺表演的舞台实践。
对应职业：曲艺演员、电影电视演员、戏剧演员
专业方向：评书、相声、说唱、滑稽戏
职业能力要求：1、具有良好的职业道德和艺术品格;2、了解我国有关文艺的法律法规,熟悉文艺演出的管理制度和规定;3、具有对中国传统曲艺艺术的审美能力和一定的艺术修养,能进行专业的沟通和交流;4、能根据剧本角色,塑造人物形象;5、掌握说唱、弹唱的基础知识和技能,能进行专项曲艺说唱表演;6、熟悉音乐理论的一般常识,有曲艺乐器的演奏技能,能为曲艺表演伴奏;7、能正确领悟导演意图,具有依据剧本角色塑造人物形象的基本能力。
济南艺术学校绘画慧庆消介绍绘画专业是一个非常特殊的专业，它不仅要求学生具备良好的绘画技巧，还要求学生具备较强的艺术创造力和前知审美能力。因此，绘画专业的学生需要有深厚的艺术素养和文化底蕴。
绘画专业的学生应该具备良好的绘画技巧，这是绘画专业的基本要求。
济南艺术学校绘画
对应职业：装饰美工、雕塑翻制工、壁画*工、工艺画*工、工艺品雕刻工、陶瓷装饰工
专业方向：中国画、油画、雕塑、壁画、漆画
就业面向：本专业毕业生主要升入美术类高等艺术院校,或面向新闻、出版、杂志、报社、电视台、网络等传媒单位,从事绘画、雕塑等美术创作与*工作,面向社区群众团体、文化馆,从事美术辅导等工作。
专业代码：142100
济南艺术学校播音与主持介绍播音与主持专业是培养学生传播能力和舞台表现能力的专业，学生在这个专业中能够掌握基本的播音与主持技巧，并且学会如何在舞台上表现自己。这个专业对于想要从事广播电视、新闻、企业宣传、教育等行业的学生来说是非常有用的。
济南艺术学校播音与主持
职业能力要求：1、熟悉文化、广播、电影、电视、音像等行业的政策、法律及法规,具有良好的职业道德和艺术品格;2、掌握广播电视新闻、传播等方面的基础知识;3、具有新闻采编的初步能力;4、掌握声乐、表演、形体、化妆等的基础知识和基本技能;5、具有文学基本知识,能独立从事播音工作和担任节目主持人;6、具有公关、礼仪的基本知识,能胜任公关和协调工作;7、能操作播音设备和运用计算机网络搜集信息。
专业方向：播音、文化礼宾
基本学制：3年
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舞蹈有哪几种?
舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多， 舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞吵枯前、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。
下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！
1、古典舞：
古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范败数意义的和古典风格特点的舞蹈。
世界上许升清多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。
2、芭蕾舞：
芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。
3、民族舞：
民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。
4、民间舞：
民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。
民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。
5、现代舞：
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的*倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
6、踢踏舞：
踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。
这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。
7、爵士舞：
爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩*作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！
以上，就是蜕变学习网小编给大家带来的职业学校说唱专业有哪些 舞蹈有哪几种?全部内容，希望对大家有所帮助！
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