今天蜕变学习网小编整理了山西大学绘画专业 我想问一下美术专业244 文化科要多少分可以考上山西...，希望在这方面能够更好的帮助到考生及家长。
山西大学美术学院的历史沿革
山西艺术学校时期（美术专业）1951-1958 1951年11月5日，根据山西省人民*的有关决定，山西艺术学校正式成立，隶属于山西省文化局。它是山西省第一所公立艺术学校，也是建国后全国较早成立的艺术学校之一。学校地址在当时的太原市并州东街4号,也就是现在的山西艺术职业学院主校区。首任校长力群、副校长洛林，历任校长唐仁钧、夏洪飞、乔耀世。
学校的任务主要是为刚刚解放的山西培养文化艺术方面的急需人才，包括音乐、舞蹈、美术、戏曲、电影放映、群众文化等不同专业，培养方式主要以培训为主。学校这一时期举办了近50期训练班，培训了5000余名文化艺术干部，他们分布在全省的工矿、农村、俱乐部、文化馆、文工团及各地区艺校，促进了省内群众文化活动的开展。
当时的美术教师有赵延绪、力群、王学化、王世祥等。赵延绪早年留学日本东京美术学校，力群曾就读于杭州国立艺专，王学化毕业于华北联大，王世祥毕业于四川美专。他们是新中国时期山西美术教育的缔造者、奠基者。
这一时期，美术专业的任务重在培养文化团体的美术创作干部及各地区艺校师资。这些美术人员成为山西在新中国成立之初服务国家建设、促进文化艺术事业发展的先头骨干，也为新中国时期山西的美术及美术教育事业在全省各地播撒下充满希望的种子。 1958年12月5日，经山西省人民*批准，在山西艺术学校基础上成立了山西艺术学院，仍隶属山西省文化局。学院成为与当时全国各大艺术学院并行的院校之一，是山西省艺术教育的重大飞跃。因学校面积有限，美术系借驻山西省委党校、山西省建筑学校办学。院长夏洪飞，副院长武子慧，历任党总支书记王青野、巨玉秀，副书记蒲英，美术系主任娄霜，党支部书记王奂。
学院设有美术系、音乐系、戏剧系和舞蹈科，分设本科、中专各部。本科学制五年，中专学制三年。美术系开设中国画、版画、油画、工艺美术、雕塑5个专业。1959、1960年招生两届，共招本科生60名，中专生120名。
美术专业教师有：赵延绪、王绍尊、黄景涛、娄霜、蒋采苹、赵球、董其中、肖惠祥、叶振兴、吴彻、袁珑、王世祥、刘剑菁、谢述先、张熙玉、王怀基、张一方、邹兰萍、邬国廷、焦国辉、李惠然、吴国俊、张大敏、肖林、张宗载、铁一等人。行政人员有：贾伯俞、刘萍、韩美等人。教师大都毕业于著名美术院校，有不少人是响应党的号召来山西支援建设的，他们为山西的美术教育贡献了自己的青春与才华。
他们修订教学大纲，编写教材，*教具，教学内容贯彻了民族化、地方化、现代化、群众化要求，建立了集体教学制度，加强了艺术实践。1959年，中央文化部钱俊瑞副部长曾到校参观指导并给与好评。该时期美术创作有名的是山水画长卷《同蒲风光》，由赵延绪、黄景涛等人为建国10周年献礼而作，发表于《美术》杂志，在全国产生了很大影响。同时，师生们还利用木刻印制传单积极参加支援朝鲜、反对美帝等活动，继承和发扬了中国新兴木刻的革命战斗传统。
1962年曹美等四名同学应征入伍，曹美的4件作品在1962-1964年连续获得*文艺奖，3件作品入选第三届全军美展，1件获得优秀奖，他们以其优秀的才能很快成为所在单位的创作骨干。 1962年7月3日，由于国家经济困难，根据山西省人民*及省教育厅指示，山西艺术学院停办，美术系、音乐系本科师生大部分转入山西大学，成立艺术系美术、音乐专业，部分本科生及中专班提前就业。系址曾在省建校、山大北院2号楼、主楼、图书馆楼。
历届主任夏洪飞、吉林，副主任娄霜、张柯南、刘建昌、孔繁洲、黄万品、王永清、樊维信、王长义、谢述先、贾永珍，党支部书记王青野、刘文祥、贾振华、樊维信，副书记赵学周、夏洪飞、贾振华、樊维信、张顺清、刘世华。
美术专业并入山西大学后，成为当时全校13个专业之一，娄霜兼任美术教研组主任，刘剑菁任教研组副主任。教研组下设基本练习、中国画、版画、雕塑、工艺教学小组。转入山大的教师有：赵延绪、王绍尊、娄霜、吴国俊、刘剑菁、叶振兴、赵球、董其中、吴彻、袁珑、谢述先、张熙玉、王怀基、焦国辉等人。
此后，教师队伍不断壮大，陆续增加的有：仝献普、张顺清、初青云、马洪琪、李荣、史秉有、史希光、曹雯、胡有章、俞老四、刘长有、徐震、杨全仁、郭玉祥、韩植墨、刘治平、李德仁、於平、张明远、陆刚、钱世刚、刘建平、冀荣德、吴小丁、王纪平、张卫东、张骅骝、董文运、霍耀中、陈昭、苏志东、杨程远、高鑫玺、彭景跃、郭秋英等人。行政人员有：李浩然、李涤生、蒋瑞娟、崔一兵、柯菲、张菱、张喜德、闫富宝、赵桂莲、卢改芳、石晓玮、李春敏、王素兰、张文田、陈楠、王晋高等人。
1963-1965年招生三届，学生50余名均为本科。1966年“文革”爆发，停止招生。1972-1976年招收五届“工农兵学员”170名，学制二年。1977年恢复高考至1990年，共招生600余人。1978年为补充师资招收了李德仁、马洪琪、胡有章、霍山中4名研究生，这是山西有史以来培养的第一批美术类研究生。
1964年后师生两次赴忻州参加农村社教，绘制宣传大寨、焦裕禄的幻灯片、连环画等，积极配合了当时的活动。1969年，王怀基创作的毛主席塑像落成，成为山西大学具有历史意义的标志建筑。
1984-1990年，教师有9件作品入选第六、七届全国美展，1件获铜牌奖，2件获优秀奖，张顺清赴日举办个展，刘建平的《走过村庄》获第七届全国美展铜牌奖，赴日展出并在意大利ARTE发表，王纪平的当代艺术活动倍受关注。1988年发起、召开了“张彦远及《历代名画记》国际学术研讨会”，在北京举办了“山西大学艺术系美术专业师生作品展”，受到学术界的广泛好评。谢述先主编的《美术高考指南》出版。
1963年以来，毕业学生的木刻创作相继入选全国美展，亢佐田的《红太阳光辉暖万代》成为“文革”时期经典作品，赵益超、张明堂合作的《晓色初动》获七届美展金奖。山西大学培养的美术人才开始遍布省内外，成为艺术界的骨干分子。 1990年9月，根据山西省教委晋教人字（90）70号文件，山西大学艺术系正式分设为美术系、音乐系。系址曾在南院艺术楼、物理楼、北院图书馆楼。历届系主任赵球、仝献普，副主任仝献普、韩植墨、魏咏，总支书记刘世华、王泽华、赵培文，副书记魏咏。
这一时期增加的教师有：陈俊、李蕾、武贵文、赵紫春、耿剑、梁永刚、李雅君、王玉玺、刘彩军、乔金、武小明、王怀宇、王志俊等。行政人员有：石晓玮、吕春香、王素兰、张文田、陈楠、李春敏、王晋高、李星元、刘惠英、金辉等人。
教学上逐步形成了多层次的办学结构，包括本科、专科、成人、研究生课程及社会办学，加强了基础课教学，扩大了专业口径，深化了教育改革，为山西美术教育拓展了广阔的空间，这一期间共招各类计划内学生397名。
1992年4月，美国加利福尼亚州立大学教授、旅美画家丁绍光来校访问，受聘为我校名誉教授。7月，山西大学承办的“中国佛教思想与文化国际研讨会”在太原和五台山举行，教师刘治平、李德仁宣读了论文。这一时期，李德仁出版了《东方绘画学原理概论》、《道与书画》、《徐渭》等专著，获山西省社科一等奖、教学成果一等奖、教委人文科学一等奖等。
1991年刘建平的《走过村庄》入选法国秋季沙龙，1993年冀荣德作品获得全国版画展铜牌奖。1994年教师作品近十件入选第八届全国美展，刘建平、冀荣德、胡有章、陆刚作品分获山西省第十二届美展金、银、铜奖。1996年刘建平、冀荣德获山西省首届“跨世纪文艺新星”称号，张顺清获得中国版画家协会“鲁迅版画奖”。
1995年前后，毕业生赵毅凯荣获沈阳集团斥资百万、全国征集标识活动一等奖，梁永刚等人获得全国“美苑杯”大赛三等奖、优秀奖7项，牛晋平作品入选第八届全国美展，版画专业学生多次参加全国性展览并获奖，体现了当时教学的整体实力和学生积极活跃的艺术创造能力。 1996年7月，根据《山西大学“九五”计划及2001年远景规划纲要》，学校决定成立美术学院，是当时学校最早的4个学院之一。院名由中央美院教授朱乃正先生题写。院址在北院图书馆楼，2004年迁入新艺术楼。
历任院长仝献普、韩植墨、王玉玺、高鑫玺，副院长韩植墨、魏咏、吕春香、於平、刘建平、王玉玺、刘彩军、高鑫玺、安春保、贺强，书记赵培文、曹振汉、杜建民，副书记魏咏、吕春香、韩树林。
这一时期增加的教师有：郭菲、王亚竹、史蕙、史宏云、刘维东、吴光宇、王芊、曹栋、郭世光、李恒东、李晓阳、仲丛惠、赵建纲、曹峰、王璐、王丽雯、白钊义、武大明、武晓梅、张桐源、廉婷、蒋莉、庞卓�S、于跃、徐胤嫣、要宇、梁勇、刘勇、胡紫南、徐海涛、王永生、周涛、於歌、冯任军、姚澜、陈志勇、张惠新等。行政人员有：王晋高、陈楠、李春敏、李星元、刘惠英、金辉、张艳华、刘维东、贾炜玲、王伦梅、张秀玲、白冬青、赵成林、张一平、毛北义、白鹭等人。
1998年承办了“全国第八届高等美术院校教学管理研讨会”及“全国美术院校学生素描作品展”。同年申报美术学硕士点获得成功，正式开启了山西教育史上美术学硕士培养的先河。2000年又与音乐学院联合获得艺术学硕士点，同年被教育部批准为全国职业教师培训基地，与省城乡规划研究院联合成立“山西大学城市设计学院”。2003年取得设计艺术学硕士点，2005年取得艺术学硕士点一级学科，2006年又取得了高校教师在职攻读硕士学位培养点。至此，美术学院成为全国同类院校中获得艺术学学科最全的硕士培养单位之一。
1999年郭玉祥、高鑫玺、王志俊设计*的“国庆50周年赴京庆典彩车”获总体设计一等奖，得到了专家和*的好评，为我省争得了荣誉。2002年高鑫玺完成了学校校徽、校旗、校庆标志的整体设计，韩植墨、王纪平、郭秋英、彭景跃、刘维东、武贵文、仲丛惠、李蕾、陈俊等人承担了多项设计，为山西大学百年校庆做出了极大贡献。
此外，王玉玺作品《山村童趣》获全国第四届体育美展银奖，教师作品近二十件入选第九、十届全国美展；艺术设计科研成果显著：高鑫玺《VI系列设计》获第六届中国民间艺术节金奖、武小明《唐朝御醋》获中国之星设计大奖赛铜奖，王志俊获“香港设计2000”国际设计大赛亚洲区优异奖，高鑫玺主持完成了《榆次老城的修复与保护》，王纪平主持完成了《山西省博物馆整体装饰》，霍耀中、王怀宇主持完成了《皇城相府文化旅游景观规划与设计》等课题。张明远的《山西辽金彩塑的考察与研究》荣获国家社科规划基金课题。学院主编的《山西大学美术学院建院四十周年美术作品集》、《山西大学美术学院建院四十周年美术学论文集》、《艺术学：问题域和焦点的扫描》出版。
1996年至今，各类计划内招生近2000人，教学水平明显提高，学生参加全国艺术大赛频频获奖，尤其是艺术设计类专业在全国产生了较大影响，已经形成了较为鲜明的办学特色。
学院已经初步形成了具有自己特色的学术研究团队，团队正围绕“融合中西艺术精华，弘扬三晋特色文化”的学术定位展开新的研究与探索，力争在较短的时间内推一批具有学术前沿价值以及三晋地域特色的高端学术成果。
我想问一下美术专业244 文化科要多少分可以考上山西...
726.6
最低684.3
雕塑
692
679.7
艺术设计(含环境艺术设计、装饰与公共艺术设计、新媒体艺术设计方向)
768.9
692.3
从去年的录取情况看，如果是文科你至少要上438分以录才有投档的机会。按去艺术设计算（按最低综合分算）你文化成绩不能低于448.3分。
大学的绘画专业
美院分为师范专业和非师范专业。
也就是你所说的绘画专业和设计专业。
绘画专业包括：油画，国画，装饰画，书法,雕塑等，也就是纯艺术类型的。以后的工作方向也就包括做美术教师。或者运气好的画可以开画廊*画之类的，成为名画家，一幅话*千万或者名留千史也不是不可能的事，说不定下个凡高就是你啦。
如果你不打算一辈子坐在画室拿画笔或者将来画画画到割耳割什么的话，有设计专业可以选择：视觉传达（平面设计）。环境艺术设计（包括景观，室内，园林之类，有些学校这些都是分开的），动画，玩具设计，服装设计，摄影等等。这些专业的话针对性比较强，择业面也比较大。但是你也要做好一辈子待在电脑前的准备，最重要是看你的创造性和设计能力。
请问关于画画的专业有哪些?要全哦!
不用说，纯艺类当然就是往艺术家方面走的，这条路比较辛苦，但是许多想当画家的人宁可饿死也要画画，这种我比较佩服。
设计类比较实用，主要为商所用，限制性比较多，但是收入稳定，适合普通人学习。
比较偏向纯艺类的有国画、油画、壁画、雕塑、还包括现今流行的实验艺术类和新媒体等等，不过这方面我不太懂，但让也不是说学这些就一定搞纯艺。
还有就是设计，那当然也很多类，有工业设计、产品设计、书籍装帧、动画*、插图设计。这些的应用比较普遍，可以针对普通的设计公司，游戏*公司等等。
绘画专业 概述： 本专业培养具有一定的绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 一、专业基本情况 1、培养目标 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 2、培养要求 本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力： ◆ 掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识； ◆ 掌握绘画创作的专业技术； ◆ 具有专业艺术创作的基本能力； ◆ 了解文化艺术事业的方针、政策和法规； ◆ 了解国内外美术发展的动态； ◆ 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 3、主干学科 艺术学。 4、主要课程 素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。 5、实践教学 社会实践、艺术考察，每年1―2次，一般安排4―6周。 6、修业时间 4年。 7、学位情况 文学学士。 8、相关专业 雕塑、美术学。 9、原专业名 中国画、油画、版画、壁画。 二、专业综合介绍 绘画学是美术类院校的重点学科之一。该专业一般可分为中国画（简称国画）、油画、版画三个方向，要求学习国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等几方面内容。 绘画属于造型艺术的一种，是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可见形象的艺术。绘画有东方画系和西方画系之分。以中国画为代表的是东方绘画，偏重写意传神和线条造型。传统的西方绘画是以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性。一些现代派绘画则追求抽象表现，与传统绘画艺术有着很大的不同。 关于中国绘画的起源，新编《三字经》概括说：“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的民族绘画，已经在世界美术领域中自成一派。西洋画（包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等等，其中，油画是西洋画的主要画种）传到中国虽然不过百年，也已经在各大艺术院校普及开来。从远古的岩洞壁画到现代的电脑艺术，绘画学已经走过了一段很长也很艰难的发展历程。绘画学主要在美术学院开设，分工越来越细；一些综合性大学利用人文学科齐全的优势，开设此专业，注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的训练，培养既有较强绘画能力，又有深厚文化知识素养的高水平艺术人才。 艺术的大门永远对所有人敞开，相信只要有点美术知识的人，都会知道拉菲尔、达芬奇、梵高、莫奈和齐白石，也可能对印象派、抽象派、达达派产生过兴趣，对空间感、体积感、明暗、透视这些绘画学术语，你也可能并不陌生。然而，如果没有切身地从事过绘画，如果不了解绘画学，你就永远只能是个绘画艺术的局外人。艺术无边界但艺术学有阻隔，你并不是喜欢什么就可以报考什么，因此，想报考绘画学的考生还须具备相当的美术知识和一定的绘画才能。 一般艺术类院校在招生时都会有具体规定，绘画学也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外，还须符合该专业的相关要求，即非色盲、色弱。有意从事绘画学的考生，除参加全国普通高等学校文史类统一考试外，还需进行相关的绘画类考试，一般都要求测试素描（包括速写）、创作，部分学校还要求口试。由于中国画要在画面上题写诗文，书法的优美也相当重要。因此报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。此外要特别重视速写，速写画得不好，素描也会受影响。虽然有些院校对此不做要求，但清华大学和中央美术学院特别看重，速写在素描中占到了30%的比例，要求有绘画性和表现力。 为了培养更多优秀的绘画人才，国内目前招生，学制四年，毕业后授予文学学士学位。在教学上，一般采取综合性基础训练、工作室学习与综合性创作相结合的学习方式，具体时间调配由各大院校自己决定。旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力的人才。毕业生既能在文化艺术领域大展宏图，甚至自称派系，也能在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学、研究，或搞设计、出版。有志去企事业单位和管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理等方面的美术专门人才。 绘画专业代码：050404。 三、专业教育发展状况 我国第一所国立美术学校于1918年在北京成立，设有中国画和西洋画两个本科绘画专业，这也是近代我国美术院校绘画学科的开始。第一任校长是郑锦，在该校任教的陈师曾、李毅士、吴法鼎、严智开、赵太侔等曾历尽艰辛，培养出了一批美术专业人才。在南方，国立艺术院校于1928年在杭州成立，院长是林凤眠，设有国画和西画两个绘画专业，师资上除少数中国画教授外，几乎都是留法的艺术家和学者，后来由于社会环境的多变，学院五易其名，十迁其址，历尽沧桑，但学院的教学从未间断。至1947年，该院中国画和西画两个专业共有学生132人。抗日战争胜利后，徐悲鸿于1946年出任国立北平艺专校长，在教学中提出“素描为一切造型艺术之基础”，把素描列为各专业的必修基础课程，叶浅予、李掸、李可染等都是当时中国画、西画专业的著名教师；在解放区的延安，鲁迅艺术学院美术系的江丰、蔡若虹、王式廓等主倡，在艰苦的条件下发展了具有传统特色的版画和民间美术。 建国后，我国于1950年成立中央美术学院，这是中华人民共和国最早建立的最高美术学府，由吴作人负责绘画系，招收3年制学员，建校第一年，绘画系招生100余人，分甲、乙、丙、丁4个班授课。 自1952年起，中央美术学院开始建立5年本科制，将绘画分为油画、彩墨和版画3个系，分别由艾中信、叶浅予和李桦任系主任。到50年代，我国在学习国外艺术创作时实行“一边倒”政策，建立了以苏联模式为标准的教学体系，中央美术学院、鲁迅美术学院等均建立画室制。绘画专业自建国至“文革”前的主要成就有李可染的《土改分到了大黄牛》、董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》、鲁迅美术学院师生创作的《攻克锦州》以及中南美术专科学校胡一川的《前夜》等。 “文革”期间，全国各美术院校均被下放，由部队代管，专业停滞，各院校有影响的人物如江丰、胡一川等受到错误批判，使专业发展遭受重大打击。 改革开放打开了中国尘封的国门，当人们再次环顾西方绘画时，一切都已改变。此时，国外绘画专业已经步入了新的发展方向，传统写实主义的表现方法被现代大师们几乎全部抛弃，在教学上，绘画专业重视学生个人创造能力的培养，鼓励在创作中探索新方法和新材料的应用。西方反传统的倾向已经引起了评论家的重视，用涂涂抹抹的这种荒唐的方法去创造的所谓“艺术品”，已经把绘画推向了无原则状态。如今，传统方法已唤起了西方的注意，这也许就是新世纪“艺术复兴”的开始。 在我国，改革开放后各艺术院校纷纷恢复专业并开始招生，在校生人数逐年增加，日前，开设绘画专业的院校有中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等，活跃在各院校从事教学工作的吴冠中、靳尚谊、张订、刘文西、韦尔申、罗中立等都在这一时期创作了很多反映改革开放时代风貌的作品。鉴于各院校绘画类专业设置不规范等现象，国家教委在1998年调整专业目录时，将中国画、油画、版画专业合为绘画专业，注重各专业之间的相互学习和吸收，加强了基础训练，各院校在招生人数上一般都限制在每个专业15人左右，这主要是为了人才培养的需要。在西方教学方法和创作观念迅速更新的今天，我国在美术学院中沿用的仍是苏联的教学模式和创作方法，国家在文艺创作上提倡的“百花齐放”、“百家争鸣”的方针为改革开放以来中国绘画学科的发展提供了宽松的社会环境。 在国际上，绘画专业采取比较灵活的教学方法，提倡学生的个人创作，同时，社会也为绘画新观念、新方法的产生提供了宽松的条件。而这观念式的发展趋势对于中国大众来说是难以接受的，当前我国社会需求的仍以是否具备较强的写实能力做为一个画家成败的标准，改革开放后，外国的画廊产业传入中国，然而画廊业在中国的发展并不受青睐。购*者的审美趣味在很大程度上支配着画家，并决定着他们的生存状况。随着中国改革开放的不断深入以及中国与世界接轨，西方的现代艺术将会被更多地介绍给大众，并逐渐被中国人所部分认同，传统的写实方法将会在这次中西文化的撞击中接受挑战。应当说其调整是发展的必然，绘画专业培养的不应是一个个克隆出来的画家，艺术更需要个性的追求。相信在不久的将来，中国绘画专业在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的养料的同时继续前进，为国家和人民创造出反映新时代特色的、为社会主义建设服务的优秀作品。 四、专业就业数据分析 五、专业就业状况及趋势 本专业就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。画廊与画家的合作，不仅使本行业得到发展，同时还能为画家提供创作的资金支持，使其能够创作出更好的作品。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购*者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和*活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，就业者逐年增加，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作；就人才需求状况来看：油画专业的就业率要超过中国画专业和版画专业；在版画专业上现在存在着师资后备不足的现象，社会对本专业人才需求量的下降也是其就业形势不被看好的一个重要原因。 国家在就业政策上对绘画专业采取鼓励创新的方针，针对目前绘画人才过多过滥的状况，现在已经强调了创新对于绘画业发展的重要意义。在绘画专业有影响的人物依然是各美术院校在社会上知名的美术家，如吴冠中、靳尚谊、姚有多、闻立鹏等，绘画专业成就的获得很多都在于评说家的鼓吹以及全国美展中涌现出来的画家。在就业方面需注意的是：我国的绘画教学依旧是传统的方法，有人士提出要改变这一状况，但社会上对于绘画的评判标准则是以写实的眼光来判断，公众的审美标准需要长期去改变，故绘画基础掌握的状况以及创新的能力已成为画廊及公司对毕业生考察的重要方面，事关今后的就业情况，艺术市场总是一种低投入高回报的现象，画家的名声与收入有着很大关联，适应市场是毕业生的一项首要任务。 绘画专业学生将最终投身于艺术市场，因此有必要对中国的艺术市场有个整体认识。艺术市场的迅猛发展在我国是改革开放以后的事，艺术市场经过*的规范、指导，一批专业人士介入艺术品的策划、经营活动，如当前绘画界的陈逸飞立足于传统，利用西方油画的娴熟技巧来表现我国清末民初的人文景观，受到经济人的重视和青睐。与此同时，国内一批高水平画家也抛头露面与市场正式接轨，艺术市场日趋完善。在沿海发达城市，艺术品投资已成为仅次于股票、房地产的第三大投资热门。 艺术市场的繁荣和发展为绘画从业者提供了良好的市场环境，激发他们创作出了大量优秀作品，在艺术形式、风格、流派上具有更多选择的余地。但同时我们也应看到，伪劣艺术品已对艺术市场产生了巨大冲击，市场的走势已超过人们的预想，许多人都在持观望态度。而许多改行学绘画者也不得不为自己的前途感到忧虑，画廊惨淡经营，不少曾经火爆的画廊也不得不关门。 有了这些了解，我们就应当对绘画专业就业的状况有大致的认识。画廊作为一种新兴产业，有它自身相关的历史和发展规律，它的形成和发展是靠艺评家、经济人、收藏家、基金会以及围绕在画廊周围的大众共同努力的结果。目前，一家画廊一般保持12到15名签约画家，以保证每年至少为每名画家安排一次画展的时空，展期为1至3个月，画廊视作品*情况提升作品售价。目前本行业发展存在一定问题，但伴随着我国经济的持续增长，人们的艺术消费将大幅度提高，画廊业必将作为与文化的成功联姻继续发展下去。 教师职业是相对稳定的行业。随着社会办学的增加以及美术院校的发展，对绘画专业学生的需求很大，一些从美院毕业的学生经过几年的努力已完全可以成为一个美术系的骨干力量。现在许多绘画专业学生因不愿进入情况复杂的艺术市场而纷纷进入各美术院校，以求得平衡的发展空间，教师行业正日益成为绘画专业的就业热点。 在今后的就业趋势上，有创新能力，具备较强的绘画基础的学生将日益受到重视。环境、社会的发展要求学生走出校园，通过与社会的接触锻炼自己的能力，及时发现存在的不足。我们应当看到，艺术家的真正追求不能是唯一的金钱，金钱会使艺术走向堕落。艺术可以成为商品，但艺术本身并不是商品，真正的发展需要自己用心去表现生活，表现时代的精神体验，这才是成功就业的正确心态。 毕业后一切与美相关的工作。 在社会上就业前景十分广泛，可以成为： 画家――用灵感表现生活，表现自我； 工艺美术师――用实用的美装点生活（陶瓷工艺、玻璃工艺等、剪纸工艺等）； 教师――教书育人。 六、专业院校分布（部分） 四川美术学院 贵州大学 云南艺术学院 西安美术学院 天津美术学院 山西大学 内蒙古大学 鲁迅美术学院 吉林艺术学院 上海大学 南京艺术学院 山东艺术学院 河南大学 湖北美术学院 广州美术学院 广西艺术学院 中央民族大学 西北民族大学 中央美术学院 中国美术学院 南开大学 四川大学 淮北煤炭师范学院 清华大学 哈尔滨师范大学 延边大学
不过就像前两位说的，所有的一切基础都是素描色彩，还有丰富的想象力！
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