今天蜕变学习网小编整理了色彩大学专业介绍图片高清 大学里关于色彩的有什么系?，希望在这方面能够更好的帮助到考生及家长。
大学里关于色彩的有什么系?
楼主学摄影是想为将来的工作需要还是纯粹为艺术?
国内摄影院校代表：
1 目前国内公办高校开设摄影专业的有：清华大学、北京电影学院、中国薯贺陆传媒大学、重庆大学，南京师范大学，华南师范大学，北京服装学院，辽宁大学，大数顷连医科大学，广州美术学院，河南大学，西安理工大学，山东师范大学等23所。
2 民办摄影学校有：北京名人摄影化妆艺术学校、北京数字影视学院等在全国都比较有名。
如果纯粹为艺术的就:清华大学、北京电影学院,重庆大学，南京师范大学，华南师范大学，辽宁大学，大连医科大学，河南大学，山东师范大学等不错
如果想学商业点的就:中国传媒大学,北京服装学院,广州美术学院，西安理工大学
分数线每年都不一样哦,素描,色彩,速写基本都是要考的,还可能有创意设计要考
你还有两年多的时间给你锻拍贺炼画功,如果你真的有努力的话,有这么长时间基本是
没问题的,重点是怎么个学法,加油!~
国内摄影院校代表：
1 目前国内公办高校开设摄影专业的有：清华大学、北京电影学院、中国薯贺陆传媒大学、重庆大学，南京师范大学，华南师范大学，北京服装学院，辽宁大学，大数顷连医科大学，广州美术学院，河南大学，西安理工大学，山东师范大学等23所。
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如果纯粹为艺术的就:清华大学、北京电影学院,重庆大学，南京师范大学，华南师范大学，辽宁大学，大连医科大学，河南大学，山东师范大学等不错
如果想学商业点的就:中国传媒大学,北京服装学院,广州美术学院，西安理工大学
分数线每年都不一样哦,素描,色彩,速写基本都是要考的,还可能有创意设计要考
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微信照片过期了,找回来的照片清晰度不够怎么办? - ...
照片清晰度不够怎么办？ 如何把图片变清晰？ 相信大家都曾经遇到过这样的情况，拍了一张照片，但是由于各种原因，照片变得模糊不清，看起来不太舒服。那么，有没有什么方法可以让模糊的图片变清晰呢？接下来，我们将详细介绍几个实用技巧。
嗨格式图片无损放大器是一款专业图片修复工具，采用最新AI人工智能技术，来达到使图片变得更加清晰的目的。而且操作简便，只需几个步骤即可完成对图片的修复。在图片修复完毕之后，增强人的视觉感官效果~
>具体操作方法如下 ： 嗨格式图片无损放大器
1.首先，在电脑端安装 嗨格式图片无损放大器 的软件，安装完之后，双击软件图标并运行<嗨格式图片无损放大器>，根据自己的需要在软件展现界面，选择自己需要的功能。
2、点击【添加图片】按钮，或者将图片拖拽至软件界面正中的+号中，将需要处理的图片添加到软件中，也可以直接将图片拖入到软件进行添加，可批量添加多张图片进行批量处理；
3、根据自己的需要设置图片参数，如果想枣此要更加清晰的图片可以将【图片降噪程度】选择更高一点；
4.经历完上述操作之后，等待图片处理完成即可，图片处理的过程需要一定的时间，请耐心等待。待图片100%成功输出之后，会有一个打开的按钮，然后点击打开即可查看修复成功的图片。
Photoshop
PS作为一款专业的修图软件，自然是可以进行图片无损放大的操作。只需要导入我们想要放大的图片，复制多一个图层后，点击【图像】，选择【图像大小】。
然后调整图像大小，修改宽度和敏岩液高度，它会等比例放大图片，接着勾选【重新采样】，选择“保留细节2.0”，最后减少杂色优化一下就可以啦。
WPS
很多人都以为，这款软件只能进行文档表格编辑，其实它内置的图片编辑器，还能帮助我们进行多种图片处理。直接右击图片，选择【编辑】-【图片编辑】。
dim2clear
1、在相应得文件夹存储得位置里，找到我们需要处理图片得应用小程序，鼠标双击启动并运行此软件。
2、选择添加图片，输出格式和处理模式选择默认即可，然后点击开始按钮；
3、当弹出“已完成，处理后图片保存在原图片目录得时候”，即代表图片处理完成，最后将处理得清晰图片保存在电脑里即可。
随后进入照片编辑器界面，点击右侧的【修复】，选择【高清修复】，这里提供了桥物2倍无损放大和4倍无损放大，直接选择放大的倍数就可以了。
以上就是分享给大家的图片变清晰的部方法啦。可以帮助你轻松地将模糊的图片变得更加清晰。
请问大学美术专业的课程里面,“色彩”指的是什么? -...
你要是问考学时要考的色彩就是水彩和粉彩
要是学就是具体讲色彩的历程和搭配方法反正很多
色彩科学的定义
在人类的古代遗迹中，很早就有色彩的应用，但色彩的科学，直到牛顿发现太阳光通过三棱镜，而有七色光谱后才迈入新纪元，在16～17世纪间有很多关于光的反射、屈折的研究，先有德国物理学家Ostwald色彩论的发表，至20世纪续有美国Munsell的出现，而使得色彩的研究定下基础。
在生活的周围，包含着自然界的动植物等均有各种颜色的存在，那什么是”色〃呢最简单的说『当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在。搭亏』。而色的定义亦因用途之不同，而各有其定义：
化学家 ：染料、颜料及其它物质等之特性。
运用范围：颜料、油漆、染料等之*以及使用人员。
物理学家： 光学范畴中之某种现象。
运用范围：光学仪器*业。
心理、生理学家： 表示观测者所意识到之意识。
不论你扮演着那个角色，若想对颜色有所认识，那你一定要对 — 色的三要素 ，光与色感，光、色之三原色 ， 色的三属性，色的表示法铅枝扮，色变异性和色恒性，等加以暸解。
色的构成三要素：包括有被观察的物质、光的存在、观测者的感受。 只因为当没有物质或光的存在时，则如处于暗房中你将感受不到色的存在，同时若闭上你的双眼，相信你一样感受不到色的存在。因此要进一步认识色的构成要素，不妨由物体与色、光源与色、观察者—人与色的关系着手。
物体与色—当光投射在物体上时，依物体的种类、构造，而将可视光线中的一部份或全部呈反射、吸收、透过等现象而展现出物体的颜色。物体的颜色受反射、吸收、透过三基因所左右，如太阳光的照射起全反射（乱反射）则呈白色，光线的全部吸收则呈黑色，光线的全部通过则呈透明色。其说明：反射（Reflection）:光照射在物体之表面，部份光产生反射，反射角与入射角于同一视面称之为反射，视觉之感受产生质地感，全部光之反射，有可能为不透明感或镜面感。 吸收（Absorption）： 若光线部份透过且部份被吸收，丧失某些可视光谱的光，则该物体将呈现颜色而成半透明感，若光线全部吸收，则呈黑色且不透明。透射（Tran*ission）： 当光线照射到物体上，除了极少量之反射光，几乎所有的光都透视物体则为无色透明体。散射（Scatting Diffusing）： 当光线照射在含颗粒的纤维或粗糙表面的物体时，光线之反射角将产生角度上的变化，称之为散射。
光源与色—色的存在中，光的照射扮演着重要的角色。在初期的人类演进历史，一直习惯于太阳光下色的感觉，而今仍以太阳光为准，但是在夜间有了人工光源（如电灯、萤光灯、水银灯、钠灯、油灯、 煤气灯等），由于分光特性的不同，而呈现不相同的颜色。导致同一物体在不同光源下，色相有所差异，此差异性质谓之演色性（ Colour Rendering ）。
由于自然光源、色、时间、天候、观察方向、季节及地理位置等条件影响而变化很大， 对色彩的评定极不方便，因此国际照明委员会（简称 CIE）。 于 1930 年订定各种极为接近自然光的标准光源。
光的解析—人类的肉眼，虽因个人之间敏感度上的差异；但肉眼对色感觉，仍不失为极精巧的测色机器，而对色感觉的同时则必要有光源的存在，以太阳光而言，有各种光线之放射。在电磁波谱中，可视光波之波长， 仅占很窄之范围， 约由380nm ～760nm （ 1nm ＝ 10-9m ）其颜色分别为 380nm ～ 430nm 紫色、430nm ～485nm 蓝色、 485nm ～ 570nm 黄色、585nm ～ 610nm 橙色、610 ～ 760nm红色， 因每个人对光的感受不同， 因此以 380nm ～ 760nm略定为可视波长光的波长与明度—日光的光谱（ Spectra）依波长而有不同的明度。 可见光其中间区域较亮，而两端较弱。视觉所感受的波长明度还有明亮处与暗处之别。例如在明亮处555nm 的黄绿色是最明亮的，而暗处则以 510nm 的蓝绿色明度最高。这称为Purkinie 现象。
加法混色与减法混色—色光混合时一般说来会因光量的增加而产生明亮的感觉。这种色光的混合称之为加法混色或正混色（ Additive Mixture ）。而染料或颜料混合时通常颜色会变暗， 称之为减法混色或负混色（ Subtractive Mixture ）。以3原色作减法混色时，如槐灶果各色吸收量适当的话，最后会变成黑色；加法混色的情形，如果光的强度适当的话，最后所看到的将是白而亮的光。
人眼的视感—人眼所感觉的色一般可分为两大类如表 ：
┌ 白
┌无彩色 ┼ 灰
│ └ 黑
色彩 ┤
│ ┌ 纯色
└彩色 ┤
└ 其它一般色彩
按照物理学上的说明，白、灰、黑仍能算是色彩。白含有数种不同波长的单色光的振动，即色光的定量混合，是统一的复合体。既经物理全反射，当然我们的眼睛无法察觉，实在不能说它是色彩。黑是外界的*，完全没法达到我们眼睛的状态，换句话说，假使黑不能取得周围的物体的陪衬，那么黑色本身也全无它存在的意义。色环直径两端的色互为补色。互成补色的二色适当的混合就光而言则为白色光，就色料而言则为黑色或灰色。
依Young -Helmholtz 之假说， 视觉感观存在三种基本之色感受视神经。经光传至视神经，*脑部而产生色的感觉，而这三种分光要素是红、绿、蓝的感受作用，此谓光的三原色。
何以谓之光之三原色?以红、绿、蓝三原色光混合是白色之故。另物体之反射或透过可见之红、黄、蓝三色混合成黑色，以其为色的三原色。另在色料上的应用一般亦以红、黄、蓝三原*料的混合，结果反射光减少而呈黑色及近黑色之色相。色料中之红、黄、蓝三原色中的二色混合，会产生绿、紫、橙之色相，此即为二次色。现以黄(Y)、红(R)、蓝(B)之代号表示，其二次色的衍生Y＋R＝O ，Y＋B＝G，B＋R＝P。
色的表示法—色的运用沿袭已古，在过去先以传统之称呼定名之，如金色、银色、秋色等，随之社会之演进色彩之多，致使传统色之表示法，无法正确的表达，而后有色卡、色样之运用，然色样易招污损，变褪色，兹有较科学及归纳及光学研展。略于后：
(1) 定性的表示方法—色名法。
(2)定量的表示法— 1. 感觉的方法（三属性的方法）。
2. 物理的方法。
色名法—而色的表示方法往往配合色的测定法而应用于自动化方面。如美国现使用之 ISCC-NBS 法，此法由美国国内色彩研究学会（Inter Society Colour Council ）作成， 而另由美国国家标准局（ National Bereau of Standand ）整理而成。
此法能轻易表现，且以自然界的色彩为基准。色彩可经由概念来传达，但是因其相互间没有具体的数值关连，例如以色立体上的颜色称之为黑、暗黑、中灰、浅灰及白等或于其色相前加以明度或彩色之 修饰语等来表示。所以难于以科学化来处理。 以日本的产业界为例，约使用 500 ～ 1200种易判别的色名。
感觉的方法---即并记其三属性的表示方法。依标准色票比较色名，以肉眼对照使其能适确表达， 在工业上的利用度大。而代表的表色系， 有 Ostwald 体系、Munsell 体系、日本色彩研究所体系。此三体系，皆以3 个数字或记号来表色。这三种方式，适用于染色物、涂装物、陶磁物等类均一表面色的物品，但不 能表现透明、半透明的颜色。
物理表色法—1931 年国际照明协会 简称 CIE（ Commission Intornation De'l E' clairage）或简称 ICI（ International Commission on Illumination）制定以物理测量的方法，用数字型态定量表示颜色，说明如下：
物理表示法的原理： 以分光反射率表示物体色。被太阳白色光照射的物体表面，所以会出现色，乃是因选择吸收了白色光中特定波长部份，而给人有特别的色感。属于灰色的无彩色系列，是对可视领域的全波长做均一的吸收后，即所得到的色感觉。
分光反射率曲线图，是把400 nm到750 nm之间各波长的光照射到白色的表面与有色的表面，并以白色表面的反射光强度为100，以相对于此的百分比表示其它的白色。这种表示法比较容易了解，而且把已知构造的染料，染于特定的织物时，可藉此配色及加减染料的浓度。但是，对于应特定分光反射率曲线的色，只限于一色，而反过来要表现某一色时，充分的分光反射曲线的组合则无限多。而且这种表示法，因有演色性问题，故必须以标准光源来做测定光源。
(1)X、Y、Z表示法：即利用物理学测定来表现数值的方法。 以 X、Y、Z 来表示衍生自三种原*的反*值，再导入色度坐标。从分光反射率曲线可推算出三*值，其计算方法有等间隔波长法、选定波长法，可精密表示色彩。另外，例如变换三*值的 X、Y，于 X-Y 色度图上，即可表示出各色度坐标。
(2)U*V*W*、Lab法：发展来自 X-Y-Z 法，使两色间的色差数字，符合感觉上的差数，并使用色度坐标空间的表色法。如果检讨色彩与标准色的差距，即所谓的色差，会有便利之处。色差 ( △ E) 相当于标准色与试样色空间的几何距离，以数值表示。至于色差的单位， 一般惯用 NBS单位的色差。
色的测定法有：
(1)视觉比较法：
a. 并置比较法：以试样与标准品邻接并排，以肉眼比较两者的颜色。此时须注意及试料的材质，并排的方向，及照明光源等。
b. 混合等色法：试料以白色标准光源照射为基准， 再以三原色依照光量的加减混色，而求出与试料相同的色光。
(2)光电测色法：
a.*值法。
b.色光测色计算法。
色变异性亦可称为同色异谱、条件等色或条件对色等，亦可简单定义为：二色*在某参考光源下(一般指仿真平均太阳光→D65)具有相同的色外观(即所谓对色)，但是在某等二光源下(如钨丝灯光→A)则二者呈现不同的色外观(即所谓不对色)。在应用上其色变异对于色彩相关行业而言(例如；印刷、纺织、油墨、塑料、彩电、照明、建筑、艺术等)，在色彩品质管理上常造成很大的困扰，甚至会遭致拒收、赔偿而提高生产成本之严重损失。因此色变异性之评估乃色彩检测技术中重要的一环。
就色变异性色彩检测技术而言，可分为定性法与定量法。常用的定性法为：
(1) 目测法：藉多光源标准对色灯在不同标准光源下观察色样对的颜色或色差变化。
(2) 反射率曲线法：依据物体色的反射率曲线(对于透明物体则依其透射率曲线)的交点数判定其色变异性之大小，即交点数愈多则色变异性愈小。不过至少有三个交点，亦即色变对之色变异性愈大则其反射率曲线之交点会集中在三个交点上。这三个交点为450nm、540nm、610nm其称为Barocentric wavelengths。
就定量法而言对于物体色则常用CIE L*a*b*、CMC等色差公式计算色样对在不同光源下所呈现之色差，来评估此色样对的色变异性大小。
色恒性亦可称为同色同谱或色彩恒常性。其相对特性即为非色恒性(colour non-constancy)即异色同谱。色恒性与色变异性二者乃是一体两面，所以很容易被混淆。简易的区分法为：色恒性是针对单一色*而言，然而色变异性则是指两色*。换言之；若某一色*在某参考光源下与在其它光源下均具有相同的色外观，则称此色*具色恒性。在日常生渚中每个具有正常色视觉的人都会同样的经验，就是大部分的自然物体色在不同自然光下都具有恒定的色外观，此现象即为色恒性。然而；由于人类科技文明的进步其人造色料或油墨及光源或照明，日新月异和不断增加且种类繁多，使日常生活与周遭环境中物体色之非恒定性大大提高。因此如何有效地进行色彩应用上的管理已成为现成极重要之课题。
要是学就是具体讲色彩的历程和搭配方法反正很多
色彩科学的定义
在人类的古代遗迹中，很早就有色彩的应用，但色彩的科学，直到牛顿发现太阳光通过三棱镜，而有七色光谱后才迈入新纪元，在16～17世纪间有很多关于光的反射、屈折的研究，先有德国物理学家Ostwald色彩论的发表，至20世纪续有美国Munsell的出现，而使得色彩的研究定下基础。
在生活的周围，包含着自然界的动植物等均有各种颜色的存在，那什么是”色〃呢最简单的说『当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在。搭亏』。而色的定义亦因用途之不同，而各有其定义：
化学家 ：染料、颜料及其它物质等之特性。
运用范围：颜料、油漆、染料等之*以及使用人员。
物理学家： 光学范畴中之某种现象。
运用范围：光学仪器*业。
心理、生理学家： 表示观测者所意识到之意识。
不论你扮演着那个角色，若想对颜色有所认识，那你一定要对 — 色的三要素 ，光与色感，光、色之三原色 ， 色的三属性，色的表示法铅枝扮，色变异性和色恒性，等加以暸解。
色的构成三要素：包括有被观察的物质、光的存在、观测者的感受。 只因为当没有物质或光的存在时，则如处于暗房中你将感受不到色的存在，同时若闭上你的双眼，相信你一样感受不到色的存在。因此要进一步认识色的构成要素，不妨由物体与色、光源与色、观察者—人与色的关系着手。
物体与色—当光投射在物体上时，依物体的种类、构造，而将可视光线中的一部份或全部呈反射、吸收、透过等现象而展现出物体的颜色。物体的颜色受反射、吸收、透过三基因所左右，如太阳光的照射起全反射（乱反射）则呈白色，光线的全部吸收则呈黑色，光线的全部通过则呈透明色。其说明：反射（Reflection）:光照射在物体之表面，部份光产生反射，反射角与入射角于同一视面称之为反射，视觉之感受产生质地感，全部光之反射，有可能为不透明感或镜面感。 吸收（Absorption）： 若光线部份透过且部份被吸收，丧失某些可视光谱的光，则该物体将呈现颜色而成半透明感，若光线全部吸收，则呈黑色且不透明。透射（Tran*ission）： 当光线照射到物体上，除了极少量之反射光，几乎所有的光都透视物体则为无色透明体。散射（Scatting Diffusing）： 当光线照射在含颗粒的纤维或粗糙表面的物体时，光线之反射角将产生角度上的变化，称之为散射。
光源与色—色的存在中，光的照射扮演着重要的角色。在初期的人类演进历史，一直习惯于太阳光下色的感觉，而今仍以太阳光为准，但是在夜间有了人工光源（如电灯、萤光灯、水银灯、钠灯、油灯、 煤气灯等），由于分光特性的不同，而呈现不相同的颜色。导致同一物体在不同光源下，色相有所差异，此差异性质谓之演色性（ Colour Rendering ）。
由于自然光源、色、时间、天候、观察方向、季节及地理位置等条件影响而变化很大， 对色彩的评定极不方便，因此国际照明委员会（简称 CIE）。 于 1930 年订定各种极为接近自然光的标准光源。
光的解析—人类的肉眼，虽因个人之间敏感度上的差异；但肉眼对色感觉，仍不失为极精巧的测色机器，而对色感觉的同时则必要有光源的存在，以太阳光而言，有各种光线之放射。在电磁波谱中，可视光波之波长， 仅占很窄之范围， 约由380nm ～760nm （ 1nm ＝ 10-9m ）其颜色分别为 380nm ～ 430nm 紫色、430nm ～485nm 蓝色、 485nm ～ 570nm 黄色、585nm ～ 610nm 橙色、610 ～ 760nm红色， 因每个人对光的感受不同， 因此以 380nm ～ 760nm略定为可视波长光的波长与明度—日光的光谱（ Spectra）依波长而有不同的明度。 可见光其中间区域较亮，而两端较弱。视觉所感受的波长明度还有明亮处与暗处之别。例如在明亮处555nm 的黄绿色是最明亮的，而暗处则以 510nm 的蓝绿色明度最高。这称为Purkinie 现象。
加法混色与减法混色—色光混合时一般说来会因光量的增加而产生明亮的感觉。这种色光的混合称之为加法混色或正混色（ Additive Mixture ）。而染料或颜料混合时通常颜色会变暗， 称之为减法混色或负混色（ Subtractive Mixture ）。以3原色作减法混色时，如槐灶果各色吸收量适当的话，最后会变成黑色；加法混色的情形，如果光的强度适当的话，最后所看到的将是白而亮的光。
人眼的视感—人眼所感觉的色一般可分为两大类如表 ：
┌ 白
┌无彩色 ┼ 灰
│ └ 黑
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└彩色 ┤
└ 其它一般色彩
按照物理学上的说明，白、灰、黑仍能算是色彩。白含有数种不同波长的单色光的振动，即色光的定量混合，是统一的复合体。既经物理全反射，当然我们的眼睛无法察觉，实在不能说它是色彩。黑是外界的*，完全没法达到我们眼睛的状态，换句话说，假使黑不能取得周围的物体的陪衬，那么黑色本身也全无它存在的意义。色环直径两端的色互为补色。互成补色的二色适当的混合就光而言则为白色光，就色料而言则为黑色或灰色。
依Young -Helmholtz 之假说， 视觉感观存在三种基本之色感受视神经。经光传至视神经，*脑部而产生色的感觉，而这三种分光要素是红、绿、蓝的感受作用，此谓光的三原色。
何以谓之光之三原色?以红、绿、蓝三原色光混合是白色之故。另物体之反射或透过可见之红、黄、蓝三色混合成黑色，以其为色的三原色。另在色料上的应用一般亦以红、黄、蓝三原*料的混合，结果反射光减少而呈黑色及近黑色之色相。色料中之红、黄、蓝三原色中的二色混合，会产生绿、紫、橙之色相，此即为二次色。现以黄(Y)、红(R)、蓝(B)之代号表示，其二次色的衍生Y＋R＝O ，Y＋B＝G，B＋R＝P。
色的表示法—色的运用沿袭已古，在过去先以传统之称呼定名之，如金色、银色、秋色等，随之社会之演进色彩之多，致使传统色之表示法，无法正确的表达，而后有色卡、色样之运用，然色样易招污损，变褪色，兹有较科学及归纳及光学研展。略于后：
(1) 定性的表示方法—色名法。
(2)定量的表示法— 1. 感觉的方法（三属性的方法）。
2. 物理的方法。
色名法—而色的表示方法往往配合色的测定法而应用于自动化方面。如美国现使用之 ISCC-NBS 法，此法由美国国内色彩研究学会（Inter Society Colour Council ）作成， 而另由美国国家标准局（ National Bereau of Standand ）整理而成。
此法能轻易表现，且以自然界的色彩为基准。色彩可经由概念来传达，但是因其相互间没有具体的数值关连，例如以色立体上的颜色称之为黑、暗黑、中灰、浅灰及白等或于其色相前加以明度或彩色之 修饰语等来表示。所以难于以科学化来处理。 以日本的产业界为例，约使用 500 ～ 1200种易判别的色名。
感觉的方法---即并记其三属性的表示方法。依标准色票比较色名，以肉眼对照使其能适确表达， 在工业上的利用度大。而代表的表色系， 有 Ostwald 体系、Munsell 体系、日本色彩研究所体系。此三体系，皆以3 个数字或记号来表色。这三种方式，适用于染色物、涂装物、陶磁物等类均一表面色的物品，但不 能表现透明、半透明的颜色。
物理表色法—1931 年国际照明协会 简称 CIE（ Commission Intornation De'l E' clairage）或简称 ICI（ International Commission on Illumination）制定以物理测量的方法，用数字型态定量表示颜色，说明如下：
物理表示法的原理： 以分光反射率表示物体色。被太阳白色光照射的物体表面，所以会出现色，乃是因选择吸收了白色光中特定波长部份，而给人有特别的色感。属于灰色的无彩色系列，是对可视领域的全波长做均一的吸收后，即所得到的色感觉。
分光反射率曲线图，是把400 nm到750 nm之间各波长的光照射到白色的表面与有色的表面，并以白色表面的反射光强度为100，以相对于此的百分比表示其它的白色。这种表示法比较容易了解，而且把已知构造的染料，染于特定的织物时，可藉此配色及加减染料的浓度。但是，对于应特定分光反射率曲线的色，只限于一色，而反过来要表现某一色时，充分的分光反射曲线的组合则无限多。而且这种表示法，因有演色性问题，故必须以标准光源来做测定光源。
(1)X、Y、Z表示法：即利用物理学测定来表现数值的方法。 以 X、Y、Z 来表示衍生自三种原*的反*值，再导入色度坐标。从分光反射率曲线可推算出三*值，其计算方法有等间隔波长法、选定波长法，可精密表示色彩。另外，例如变换三*值的 X、Y，于 X-Y 色度图上，即可表示出各色度坐标。
(2)U*V*W*、Lab法：发展来自 X-Y-Z 法，使两色间的色差数字，符合感觉上的差数，并使用色度坐标空间的表色法。如果检讨色彩与标准色的差距，即所谓的色差，会有便利之处。色差 ( △ E) 相当于标准色与试样色空间的几何距离，以数值表示。至于色差的单位， 一般惯用 NBS单位的色差。
色的测定法有：
(1)视觉比较法：
a. 并置比较法：以试样与标准品邻接并排，以肉眼比较两者的颜色。此时须注意及试料的材质，并排的方向，及照明光源等。
b. 混合等色法：试料以白色标准光源照射为基准， 再以三原色依照光量的加减混色，而求出与试料相同的色光。
(2)光电测色法：
a.*值法。
b.色光测色计算法。
色变异性亦可称为同色异谱、条件等色或条件对色等，亦可简单定义为：二色*在某参考光源下(一般指仿真平均太阳光→D65)具有相同的色外观(即所谓对色)，但是在某等二光源下(如钨丝灯光→A)则二者呈现不同的色外观(即所谓不对色)。在应用上其色变异对于色彩相关行业而言(例如；印刷、纺织、油墨、塑料、彩电、照明、建筑、艺术等)，在色彩品质管理上常造成很大的困扰，甚至会遭致拒收、赔偿而提高生产成本之严重损失。因此色变异性之评估乃色彩检测技术中重要的一环。
就色变异性色彩检测技术而言，可分为定性法与定量法。常用的定性法为：
(1) 目测法：藉多光源标准对色灯在不同标准光源下观察色样对的颜色或色差变化。
(2) 反射率曲线法：依据物体色的反射率曲线(对于透明物体则依其透射率曲线)的交点数判定其色变异性之大小，即交点数愈多则色变异性愈小。不过至少有三个交点，亦即色变对之色变异性愈大则其反射率曲线之交点会集中在三个交点上。这三个交点为450nm、540nm、610nm其称为Barocentric wavelengths。
就定量法而言对于物体色则常用CIE L*a*b*、CMC等色差公式计算色样对在不同光源下所呈现之色差，来评估此色样对的色变异性大小。
色恒性亦可称为同色同谱或色彩恒常性。其相对特性即为非色恒性(colour non-constancy)即异色同谱。色恒性与色变异性二者乃是一体两面，所以很容易被混淆。简易的区分法为：色恒性是针对单一色*而言，然而色变异性则是指两色*。换言之；若某一色*在某参考光源下与在其它光源下均具有相同的色外观，则称此色*具色恒性。在日常生渚中每个具有正常色视觉的人都会同样的经验，就是大部分的自然物体色在不同自然光下都具有恒定的色外观，此现象即为色恒性。然而；由于人类科技文明的进步其人造色料或油墨及光源或照明，日新月异和不断增加且种类繁多，使日常生活与周遭环境中物体色之非恒定性大大提高。因此如何有效地进行色彩应用上的管理已成为现成极重要之课题。
大学设计色彩图片 色彩写生初探
摘 要：色彩写生是绘画艺术的重要表现手段，借助它可以在一个二度空间创造出惊人的视觉真实和独特的画面效果，艺术性地表现现实。文章就如何掌握色彩写生的要素谈一点体会。 关键词：色彩写生 整体观察 表现
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是用色彩语言艺术性地再现自然、再现生活。在作画过程中，正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩写生的关键。因此，要提高作画者的色彩写生水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。
一、强化色彩意识
物体的色彩来源于光源的色彩和不同质物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩，不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此，为了更好地认识和使用色彩，必须对色彩有全面的了解。
1.认识色彩
科学实践证明，物体的色彩是因光的照射形成的，没有光就没有色彩。色彩是光的*而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩两大类。装饰色彩着重研究物象固有色的对比、协调，颜色组合、色调问题，在色彩运用上较之写生色彩注重色的单纯和大色域对比，主观性较强；而写生色彩也考虑物象固有色因素、色调的协调问题，但它更注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系，无论是写生色彩还是装饰色彩，都各有特长又有局限性，在色彩训练中不能彼此分割，应相互渗透，才能认识色彩，体会色彩。
2.理解形体色彩
色彩与形体是绘画的重要因素，它们是互相依存不可分割的统一体，正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面，即光源色、环境色、固有色。
光源色是由于光波的长短不同，形成了光的不同颜色，绘画上称为光源色。不同的光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成光源色也不同。光源色是光自身的色彩倾向，它影响物体的色彩。自然界中的色彩现象正是由于光源色的差别及其变化才使物体的色彩变得丰富多彩。
固有色是受光物体对光源色的色彩吸收与反射作用形成的，由于各种物体吸收与反射色光的性质不同，在人们的视觉上形成了不同的颜色，我们称物体上所呈现的颜色为固有色。“固有色”是一个不准的概念，世上本无“固有色”。因为物体的色彩是受光限制的，物体本身并不呈现恒定的色彩，人们所说的固有色是在比较柔和的日光下呈现的色彩印象，随着光源色和周围物体色彩的变化而变化，因此，“固有色”不会是固定不变的。尽管现代物理一再证明固有色是不存在的，但为了研究方便和便于常人的观察习惯，还是把光源色和物体的固有色作为分别的概念来研究。作为一种假设，固有色有存在的必要和价值，它不仅适应于人们的直观与习惯，而且方便人们对物体的色彩观察、分析和研究。如果没有这种假设，物体的色彩就难以描述。
世界上任何物体都是处在具体环境之中而不是孤立存在的，色彩也不例外。环境色正是由于色彩的反射作用，造成同一空间物体的色彩相互影响而形成的。这是一个非常重要的概念，它强调被描绘的物体受周围环境色彩的反射光影响，所呈现出的色彩是与光源的照射分不开的，具有客观真实的视觉感觉。因此，同一场景不同的物体上，通过吸收与反射，相互都会受到不同程度的色光影响，光源色、固有色和环境色三者有主有次相互制约，形成和谐统一的色彩整体。色彩写生中要强化色彩的可变意识，正确认识和把握三者在描绘物象上的相互关系，防止过分强调物体的色彩变化而忽视形体。
3.把握空间色彩
把握色彩靠感觉，要正确认识和理解色彩与空间的关系才能解决本质问题。由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传递中也产生变化。空间距离近的，物体轮廓清晰，明暗色调差别大；空间距离远的，物体轮廓模糊，明暗色调差别小，物体明暗面层次不清且色调统一。同时，由于空气和其他空间因素的影响，不同距离的物体，其色彩的纯度和冷暖也会发生变化，距作画者远的色彩愈灰或冷。从而归纳出空间色彩的基本规律是近暖远冷、近纯远灰，近鲜明、远模糊，近对比强、远对比弱。利用色彩与空间的关系，可以在二度空间上表达出具有长、宽、深的三度空间。
二、强调色彩写生的整体观察和表现
1.整体观察
任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩的观察唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察，比较是整体观察的深化，是认识客观对象的第一要素，有比较才有鉴别。只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。
A.比色调：色调是指各种颜色不同的物体所构成的色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征，大的色彩效果，是一幅画的总体面貌。调子之间的比较，目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向，使描绘内容有一定的气氛特征，统一本来彼此不协调的色彩。调子起着色彩的支配作用，色调不统一时画面会产生紊乱。因此，首先要看到一个整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，其次把对象、光源、环境作为一个统一的整体，全面地观察比较，在整体比较中捕捉色彩。如早上的景物，受光面在阳光色的暖调之中，暗面受天光影响而统一于冷调之中。当冷暖调不明确或较乱，则色调也不统一。
B.比明度：色彩的明暗差别，即深浅变化为明度。色彩的差别又包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要把重要的颜色找出，再把亮的颜色找出，然后由深到浅排列，在画中建立一个次序。同时根据对客观对象的认识与理解，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面效果丰富多彩。如画面缺乏深色或浅色就造成画面“灰”，层次没有概括或过多会失去对象本质的真实感。
C.比冷暖：冷色与暖色是人们的生理感觉和感情联想。色彩的冷暖是互为条件，互相依存的，两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。没有暖的对比，冷色也不可能单独存在，它们是对立统一的两个方面，色彩的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。一般情况下，暖色光使物体受光部分色彩变暖而背光部分呈现其补色的冷色倾向；冷色光使物体受光部分色彩变冷而背光部分呈现其补色的暖色倾向。即感觉中偏红的为暖，偏蓝的为冷。
D.比色相：色相是颜色的相貌。只有在明度相同、冷暖难分的情况下，才用色相来比较。
2.整体表现
正确的表现方法的一个根本原则是：整体--局部--整体。无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。作画步骤应是从整体开始到整体结束，局部调整也应是整体、局部、整体不断反复，不断深入。首先控制画面的基本色调，把一组静物的背景与主体、一处风景的天空远景与近景等概括归纳为几大色块，抓住对象的总的感觉，构成调子的色彩因素，由浅到深，用大笔比较迅速地将大的色彩关系画出来。其次调整修改，深入刻画，通过比较找出较为细微的变化，找出局部在整体中应处的位置，并始终以整体调子和冷暖、明暗关系来检查反光和环境光对色调的影响，又以大的色彩关系去衡量局部细节的准确度，再提炼概括。整体的观察和表现始终贯穿在作画的全过程，任何时候停下作业，画面的整体关系都应是完整的，而不能让局部明显地、孤立地跳出画面，从始至终都要在整体的大关系中表现对象，直至完成。
A.先色后形：这种表现方法有益于提高对色彩的概括能力。在理解色光的基础上，确定轮廓后，在短时间内迅速抓住某一物体或某一景物的色彩大关系和调子特点，完全排除细节描绘，将对象复杂的色彩和形态归纳为色块，以不同色块的明度、冷暖、面积对比构成色调。并处理好色彩中心和其它颜色的关系，组成统一的色调，以表达一定的内容和主题。
B.对比调和：对比是绘画中的一种表现手段，没有对比就没有表现力。在写生中运用对比来突出形象，加强画面主题的表达效果，同时也运用各种色彩对比不定期激活画面的色彩，加强空间、距离、体积等画面效果。常用的对比方法有冷暖、明度、纯度等；而调和与对比恰是矛盾的。调的方法有主导色、同邻近色、光源色、对比色的调和。对比给人以强烈的感觉，调和则给人以协调统一的感觉，是对立的统一。运用时须根据主题、内容和画面效果需要有所侧重。在色彩写生中，强调对比时，要注意调和，反之也一样。因为色彩在空间中有一定的倾向性，单纯的中间状态是不大可能的。利用这一矛盾可以使画面产生生动而真实的变化统一效果。
色彩写生是塑造形象传达感情的有力手段。色彩写生教学要用色彩理论知识指导、观察分析色彩现象，培养整体观察和表现能力，发挥色彩的魅力，才能获得生动、丰富的画面效果，从而成功地使用色彩。同时要吸取别人的经验，以不断地充实提高自已。
参考文献：
[1]杨云龙.水彩画.高等教育出版社,1989-10-P7-11.[2]刘曙光.色彩静物.西南师范大学出版社,1997-6-P1.
[3]常锐伦.美术（中师教参2）.人民美术术出版社,1996-5-P138-139.
[4]原黎明，王岩，董喜春.水粉水彩.辽宁美术出版社,1997-8-P10-11.
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是用色彩语言艺术性地再现自然、再现生活。在作画过程中，正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩写生的关键。因此，要提高作画者的色彩写生水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。
一、强化色彩意识
物体的色彩来源于光源的色彩和不同质物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩，不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此，为了更好地认识和使用色彩，必须对色彩有全面的了解。
1.认识色彩
科学实践证明，物体的色彩是因光的照射形成的，没有光就没有色彩。色彩是光的*而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩两大类。装饰色彩着重研究物象固有色的对比、协调，颜色组合、色调问题，在色彩运用上较之写生色彩注重色的单纯和大色域对比，主观性较强；而写生色彩也考虑物象固有色因素、色调的协调问题，但它更注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系，无论是写生色彩还是装饰色彩，都各有特长又有局限性，在色彩训练中不能彼此分割，应相互渗透，才能认识色彩，体会色彩。
2.理解形体色彩
色彩与形体是绘画的重要因素，它们是互相依存不可分割的统一体，正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面，即光源色、环境色、固有色。
光源色是由于光波的长短不同，形成了光的不同颜色，绘画上称为光源色。不同的光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成光源色也不同。光源色是光自身的色彩倾向，它影响物体的色彩。自然界中的色彩现象正是由于光源色的差别及其变化才使物体的色彩变得丰富多彩。
固有色是受光物体对光源色的色彩吸收与反射作用形成的，由于各种物体吸收与反射色光的性质不同，在人们的视觉上形成了不同的颜色，我们称物体上所呈现的颜色为固有色。“固有色”是一个不准的概念，世上本无“固有色”。因为物体的色彩是受光限制的，物体本身并不呈现恒定的色彩，人们所说的固有色是在比较柔和的日光下呈现的色彩印象，随着光源色和周围物体色彩的变化而变化，因此，“固有色”不会是固定不变的。尽管现代物理一再证明固有色是不存在的，但为了研究方便和便于常人的观察习惯，还是把光源色和物体的固有色作为分别的概念来研究。作为一种假设，固有色有存在的必要和价值，它不仅适应于人们的直观与习惯，而且方便人们对物体的色彩观察、分析和研究。如果没有这种假设，物体的色彩就难以描述。
世界上任何物体都是处在具体环境之中而不是孤立存在的，色彩也不例外。环境色正是由于色彩的反射作用，造成同一空间物体的色彩相互影响而形成的。这是一个非常重要的概念，它强调被描绘的物体受周围环境色彩的反射光影响，所呈现出的色彩是与光源的照射分不开的，具有客观真实的视觉感觉。因此，同一场景不同的物体上，通过吸收与反射，相互都会受到不同程度的色光影响，光源色、固有色和环境色三者有主有次相互制约，形成和谐统一的色彩整体。色彩写生中要强化色彩的可变意识，正确认识和把握三者在描绘物象上的相互关系，防止过分强调物体的色彩变化而忽视形体。
3.把握空间色彩
把握色彩靠感觉，要正确认识和理解色彩与空间的关系才能解决本质问题。由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传递中也产生变化。空间距离近的，物体轮廓清晰，明暗色调差别大；空间距离远的，物体轮廓模糊，明暗色调差别小，物体明暗面层次不清且色调统一。同时，由于空气和其他空间因素的影响，不同距离的物体，其色彩的纯度和冷暖也会发生变化，距作画者远的色彩愈灰或冷。从而归纳出空间色彩的基本规律是近暖远冷、近纯远灰，近鲜明、远模糊，近对比强、远对比弱。利用色彩与空间的关系，可以在二度空间上表达出具有长、宽、深的三度空间。
二、强调色彩写生的整体观察和表现
1.整体观察
任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩的观察唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察，比较是整体观察的深化，是认识客观对象的第一要素，有比较才有鉴别。只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。
A.比色调：色调是指各种颜色不同的物体所构成的色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征，大的色彩效果，是一幅画的总体面貌。调子之间的比较，目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向，使描绘内容有一定的气氛特征，统一本来彼此不协调的色彩。调子起着色彩的支配作用，色调不统一时画面会产生紊乱。因此，首先要看到一个整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，其次把对象、光源、环境作为一个统一的整体，全面地观察比较，在整体比较中捕捉色彩。如早上的景物，受光面在阳光色的暖调之中，暗面受天光影响而统一于冷调之中。当冷暖调不明确或较乱，则色调也不统一。
B.比明度：色彩的明暗差别，即深浅变化为明度。色彩的差别又包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要把重要的颜色找出，再把亮的颜色找出，然后由深到浅排列，在画中建立一个次序。同时根据对客观对象的认识与理解，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面效果丰富多彩。如画面缺乏深色或浅色就造成画面“灰”，层次没有概括或过多会失去对象本质的真实感。
C.比冷暖：冷色与暖色是人们的生理感觉和感情联想。色彩的冷暖是互为条件，互相依存的，两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。没有暖的对比，冷色也不可能单独存在，它们是对立统一的两个方面，色彩的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。一般情况下，暖色光使物体受光部分色彩变暖而背光部分呈现其补色的冷色倾向；冷色光使物体受光部分色彩变冷而背光部分呈现其补色的暖色倾向。即感觉中偏红的为暖，偏蓝的为冷。
D.比色相：色相是颜色的相貌。只有在明度相同、冷暖难分的情况下，才用色相来比较。
2.整体表现
正确的表现方法的一个根本原则是：整体--局部--整体。无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。作画步骤应是从整体开始到整体结束，局部调整也应是整体、局部、整体不断反复，不断深入。首先控制画面的基本色调，把一组静物的背景与主体、一处风景的天空远景与近景等概括归纳为几大色块，抓住对象的总的感觉，构成调子的色彩因素，由浅到深，用大笔比较迅速地将大的色彩关系画出来。其次调整修改，深入刻画，通过比较找出较为细微的变化，找出局部在整体中应处的位置，并始终以整体调子和冷暖、明暗关系来检查反光和环境光对色调的影响，又以大的色彩关系去衡量局部细节的准确度，再提炼概括。整体的观察和表现始终贯穿在作画的全过程，任何时候停下作业，画面的整体关系都应是完整的，而不能让局部明显地、孤立地跳出画面，从始至终都要在整体的大关系中表现对象，直至完成。
A.先色后形：这种表现方法有益于提高对色彩的概括能力。在理解色光的基础上，确定轮廓后，在短时间内迅速抓住某一物体或某一景物的色彩大关系和调子特点，完全排除细节描绘，将对象复杂的色彩和形态归纳为色块，以不同色块的明度、冷暖、面积对比构成色调。并处理好色彩中心和其它颜色的关系，组成统一的色调，以表达一定的内容和主题。
B.对比调和：对比是绘画中的一种表现手段，没有对比就没有表现力。在写生中运用对比来突出形象，加强画面主题的表达效果，同时也运用各种色彩对比不定期激活画面的色彩，加强空间、距离、体积等画面效果。常用的对比方法有冷暖、明度、纯度等；而调和与对比恰是矛盾的。调的方法有主导色、同邻近色、光源色、对比色的调和。对比给人以强烈的感觉，调和则给人以协调统一的感觉，是对立的统一。运用时须根据主题、内容和画面效果需要有所侧重。在色彩写生中，强调对比时，要注意调和，反之也一样。因为色彩在空间中有一定的倾向性，单纯的中间状态是不大可能的。利用这一矛盾可以使画面产生生动而真实的变化统一效果。
色彩写生是塑造形象传达感情的有力手段。色彩写生教学要用色彩理论知识指导、观察分析色彩现象，培养整体观察和表现能力，发挥色彩的魅力，才能获得生动、丰富的画面效果，从而成功地使用色彩。同时要吸取别人的经验，以不断地充实提高自已。
参考文献：
[1]杨云龙.水彩画.高等教育出版社,1989-10-P7-11.[2]刘曙光.色彩静物.西南师范大学出版社,1997-6-P1.
[3]常锐伦.美术（中师教参2）.人民美术术出版社,1996-5-P138-139.
[4]原黎明，王岩，董喜春.水粉水彩.辽宁美术出版社,1997-8-P10-11.
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