大学服装专业嫁衣要求现如今大连艺术学院怎么样啊有木有说实话的

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大连艺术学院怎么样好不好（王牌专业-网友评价）
大学生必备网2020-4-10 10:42:22纠错

高考填报志愿时，大连艺术学院怎么样、好不好是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，下面我们将从大连艺术学院基本简介、王牌专业、网友评价等3方面为大家介绍大连艺术学院到底怎么样，希望对大家填报志愿有所帮助。

1、大连艺术学院基本简介

大连艺术学院始建于2000年，位于辽宁省大连市，是一所经教育部批准的、纳入国家招生计划，具有普通高等学历教育招生资格的以艺术教育为主，兼具人文学、管理学等学科门类的全日制普通高等院校，学校代码13599。

学院坐落在依山傍海、环境优美、交通便利的大连金州新区(开发区)，占地面积76.15万平方米，建筑面积24万平方米，全日制在校生12000余人。

好评我是大艺10级音乐系的学生，你可以加这个新生群105368070详细了解。说实话这个学校还是不错的。

2、大连艺术学院王牌专业

艺术设计

艺术设计是学校的王牌专业，专业方向比较多，就业面很广，就业情况一般都比较好，设有室内环境艺术设计、景观环境艺术设计、装饰艺术设计、视觉传达艺术设计、服装设计、服装设计与表演6个专业方向。有点方向对美术功底要求比较严。专业课是在基础课程前提下进行学习的，就业方向根据各专业方向寻找。

音乐学

音乐学是学校的一个王牌专业，学校的音乐学专业实力比较强，这个专业设有音乐教育、文化艺术事业服务与管理2个专业方向。毕业生可以从事相关的教育、管理、表演等工作。

3、网友对大连艺术学院评价

1.大连是民办而绵艺是独立学院应该是绵艺好不过也要看专业

2.国际商务系所设专业，市场就业不错，纯文化课，

3.学院坐落于素有“浪漫之都”美誉的北方名城大连，校址位于东北地区最具经济活力的大连开发区，周大连艺术学院围依山傍海、环境优美，主体建筑有音乐楼、美术楼、综合电教楼、体育馆、音乐厅、舞蹈排练厅、室内影视表演基地、雕塑场、大学生活动中心、标准化学生宿舍等。

4.在大连开发区，地角很好，在比较热闹的地方，而且也有比较好的专业。

5...学服装..在我看来不如室内装修设计之类的..反正我是比较喜欢啦~服装这种东西不是学学就可以的..天赋啊天赋..天赋这种东西是很重要的~艺术设计嘛..分类很多的..就业而言的话网页和广告设计不错吧..那个..目前环境设计..小园林和绿化设计之类的前景也不错的..

6.我是这个学校大三景观专业的学生这学校总得来说其实不错老师们上课都很认真的我碰到过的老师都是比较有专业素养的学校新校区建在开发区的大学城这地方虽然偏僻但是空气却很清新而且也没有那么多杂七杂八的人来捣乱校门口就有公交车周末还有校车出租车交通比较便利

7.一、学校是一所民办的学校，在中国官方办的学校才是权威和国外不同，个人观点；二、学校5个专业是2本，剩下的都是本科；从一个专科办起来的学校；三、个人认为既然学艺术，美术，选择的面应该不少吧；四、努力最重要，再好的学校，学的不好一样不好用。看城市、看学校、看专业、最重要的看自己成绩，考上后就看自己的努力，希望对您有帮助！

郭培:一个服装设计师的大裙子梦

本文首发于南方人物周刊

图 / 受访者提供

编辑 / 杨静茹 rwzkyjr@163.com

你可能没听过郭培这个名字，但一定看到过她设计的礼服。从北京奥运会的颁奖服到流行天后蕾哈娜亮相Met Gala红毯的大黄袍，再到春晚主持人的定制礼服、明星们的刺绣嫁衣……华美的工艺、别致的剪裁和奢华的质感是郭培作品的标志。

从大学时代开始，郭培就梦想“做一条大大的裙子”。做毕业设计的时候，她去问老师，电影《茜茜公主》里的大裙子里面放了什么东西，可以撑那么大？老师说他也不知道，但记得人艺的话剧演员穿过那种裙子。于是郭培跑到人艺后台，在服装老师的帮助下，掀开裙子一层层地看：竹子做的裙撑和层叠的塔裙，那是她第一次见到裙子里面的样子。

2006年，上百名绣工耗时5万个小时*完成的“大金”礼服压轴登场郭培“轮回”时装发布会，她的“大裙子梦”终于得以实现。

16年后的2022年4月，“大金”连同其他八十余件郭培的高定代表作亮相美国旧金山美术博物馆荣勋宫，这场名为“郭培・奇幻高定”的展览将在此持续五个月。

“郭培的作品从欧洲与中国的艺术传统中汲取灵感，将艺术与时装融为一体。在荣勋宫新古典主义氛围中，郭培的作品在欧洲艺术藏品的衬托下，让参观者感受中国与西方历史悠久的多元连接。”旧金山美术博物馆馆长兼首席执行官Thomas P. Campbell说。

这不是郭培的作品第一次以静态的形式展出，但却是规模最大的。之前最出名的一次是2015年在美国大都会艺术博物馆举办的“现象级” 时尚展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass）上，郭培携作品“大金”和“青花瓷”参展。

2016年，郭培被《Time》评选为“全球最具影响力100人”，获奖词由邓文迪撰写：“郭培的作品如同艺术品，无处不体现着复杂的手法和绝佳的工艺。她在时尚和文化方面的影响已经遍及全世界，打破东西方的界限。”

郭培曾说，“我是和新中国一起成长的”，她的职业生涯一直“踩在时代的点上”。

作为改革开放后新一代服装设计专业的大学生，郭培1986年毕业后去一家成衣公司做了近十年的首席设计师，在那个人们从统一的灰、蓝、绿制服中解放出来的年代，郭培设计的一款卡其布风衣，风靡一时，销量过万件，奠定了她在成衣公司*冠军的地位。20世纪90年代，郭培的年薪在30万元以上。

因为不想被市场和销量所束缚，1997年，郭培创办了自己的工作室“玫瑰坊”，这是国内最早提供服装定制服务的公司之一。客户大多是社会名流、商业精英和娱乐明星。

2006年的中国国际时装周是郭培职业生涯的重要节点，“轮回”实际上是她的第一场高级定制时装秀，虽然那时还不能使用“高定”这个名字。

2006年郭培《轮回》系列部分作品，《轮回》实际上是郭培的第一场高定发布会

邱越记得，发布会后，国内媒体的普遍反馈是不理解，“这样的衣服怎么能穿在身上？”但有些国外媒体在说，“中国有高定设计师了。”邱越是“玫瑰坊”副总经理，兼副线品牌Rosestudio by GuoPei的主理人，她也是郭培二十多年的好友，当年在电视台做时尚节目编导的她跟郭培一起策划了这场时装秀。

“当时我们俩都对‘高定’这个概念比较陌生。郭培对自己的作品被定义成什么也不是很在意，她只想遵从内心，做自己最向往的设计。”

“高级定制”一词源于法语“Haute Couture”，原意是“顶级的服装缝制工艺”。“它在国外有一套严格标准。首先它跟艺术最接近，比如当年加利亚诺（John Galliano）在迪奥和拉格斐（Karl Lagerfeld）在香奈儿的高定作品，它与成衣最大的不同是，高定是以服装为媒介，去承载设计师在文化和思想层面的个人表达，而不是为了市场和*。很多品牌同时拥有成衣和高定系列，比如像香奈儿有成衣，也有香奈儿手工坊，那就是它的高定系列。高定的标准里还有量身定做，并且基本由纯手工完成。我认为高定精神的实质是手工精神，就是我们现在倡导的工匠精神，它是一种对传统文化和工艺技法的坚持。”邱越介绍。

在法国，Haute Couture一词受到法律保护，只有经过法国高定时尚联合会（FEDERATION HTE COUTURE MODE，简称FHCM）的认证，才能在作品中使用“高定”的称呼，并受邀在巴黎举办高定发布会。非永久会员加入FHCM，需要在满足严格条件的前提下提交申请，由评委会投票决定，并且每年都要重新评选。

邱越记得郭培2015年第一次申请入会时，要在巴黎拍一组服装的照片，每件衣服在搬运时都用白披布包裹着。有一次经过酒店大堂，白披布突然掉了，衣服暴露出来。大堂的接待员首先看到，他瞬间惊呆了，一路小跑到衣服跟前，捡起白披布，又弯着腰盯着这件衣服看了半天。

“我们在酒店住了好几天，一直没什么人搭理我们，因为这个意外，我们享受到了五星级的服务，接待员为我们清出通道，又出门帮忙叫车。酒店门口的行人也都驻足观看，问我们是哪个国家的设计师。我们特别骄傲地回答，‘我们来自中国。’”

这个插曲让郭培和邱越心里有了底。不出所料，郭培在2016年顺利通过了FHCM的认证，并受邀在巴黎高定时装周发布自己的作品。“在时尚界，法国高定时尚联合会是西方的权威时尚机构。”邱越说。

一直以来，无论是业内还是大众，对郭培作品的评价始终褒贬不一。一种声音认为它代表着工匠精神，把中国风带向世界。另外一方则将它视为符号化的中国元素的堆砌，仅靠繁复的工艺和裙子的尺寸撑场。

清华大学美术学院贾玺增教授在接受《南方人物周刊》采访时表示，对一个服装品牌和设计师来讲，最重要的是在时装史上留有能传承下来的作品，让世人在十年、二十年后依然可以看到；还要形成某种风格，这个风格的形成可能是很多设计师和品牌的贡献，但是总会有人在这个过程中起到旗帜性的、开辟者的作用，甚至他独当一面，形成一种风格，然后带动很多其他的品牌和设计师朝着这个方向去努力，这个是最有价值的。

“郭培的设计对中国服装高级定制产业有显现性的推动，它让中国服饰呈现了一个更辉煌、更精彩的形态――体量更大、工艺极致精美，更强的表现力和视觉张力。同时，它也是中国多元文化的体现――这种金碧辉煌的服饰文化与隐逸的布衣文化互相衬托，互为补充。此外，郭培在设计中融入了一些西方主题、工艺和元素，这体现了中国文化的包容性，在保持中国文化底蕴的同时，形成东西相融的特色。”贾玺增教授评价道。

近日，郭培向《南方人物周刊》讲述了她三十多年来的设计之路，在分享创作理念的同时，也回应了质疑。

以下是郭培的自述：

做一条大裙子，一直是我的梦想。

大学毕业后我在成衣公司设计的衣服几乎都是爆款，被称为“零库存设计师”。但我知道这些在市场上*得好的款式，不是我想要的，它们都太现实了，我还是想做一条大大的裙子。我的老板却说，你做它干嘛，又没人*？

因为这句话，我辞职了。

辞职后，我拿出60万元，在1997年创立了“玫瑰坊”。当时的想法很简单，我终于自由了，可以想做什么就做什么。

“玫瑰坊”创立之初，我就没想过赚钱，只想着花钱。我当时计划两年内花完60万，然后再去外边打工。到现在“玫瑰坊”也没赚到多少钱，可以说是初心使然了。

但真正开始创业，我意识到自己要有责任心，背后是一个团队，不能说解散就解散。所以很长一段时间我还是要想办法*衣服，解决房租和员工的工资，自己的理想暂时让位于现实。

爱上你的客户

“玫瑰坊”可以说是国内最早做一对一定制设计的，二十多年来积累了一批稳定的客户。作为一名定制设计师，只有发觉客户的独特性，才能做出符合他个性的设计。我常说的一句话是：“没有办法爱上你的客户，你就不能去给他们做定制。”

记得有一位客户，她因为身体原因，服用激素类药物，体重高达两百多斤。刚开始是我的助理接待她，为她设计了一款袍子，她不是很满意，因为她找的其他设计师也是给她做的袍子，她看不出我们的特别之处。

我听到他们的讨论，就走过去了。我跟她说，我给你设计一款不一样的袍子：这边加个蝴蝶结，那边给你定制一颗特别大的扣子，这边再设计一个圆圆的兜。我告诉她，胖瘦没关系，女人最可贵的就是可爱，无论多大岁数的女人都要可爱，我就把你设计成一个特别可爱的女人。那个客户最后特别满意。

我认为作为一名定制设计师，首先要学会聆听，还要知道如何去满足客户的愿望，然后在专业范围里给出最好的建议和选择，最终让客户满意。

我多次为一位主持人设计春晚礼服。记得有一年，晚会马上就要开始，她对一件礼服的颜色不太满意，提出了另外一个想法，我们就加班为她赶制。最终两件衣服摆在面前，可能很多人会感到诧异，因为这两个颜色几乎没有太大区别，都是绿色，只是色差上有一点点变化。最终她选择了第一件。

其实我特别理解，作为主持人，她在这个晚上要站在十几亿中国观众面前，对自己的形象必须要绝对的自信。我们往往会为了给她这个自信，把所有的可能性都摆在她面前。正是由于有了后面这件作废了的衣服，她才能够信心十足地相信她的选择是最好的，同时也给整个春晚以及春晚的观众带来最好的视觉效果。这个自信其实是定制服务带给她的。

我们的客户并非都是社会名流，也有普通百姓。曾经有位下岗女工，用自己一年的积蓄，为女儿定制了一套嫁衣。这位母亲离异了，女儿没有跟着她一块儿成长，她觉得要在女儿出嫁的时候送给她一份最好的礼物。正巧她在电视上看到我的采访，被我们“要做有传承的嫁衣，让嫁衣成为女人一生中最珍贵的那件衣服”的理念所打动，最终选择送给女儿一件值得珍藏的嫁衣。

光芒万丈的太阳

我跟各行各业的客户都相处得很好，但时常感觉自己的表达被客户的需求所限制，“做一条大裙子”的梦想我一直没有忘。

从2003年开始构思，直到2006年“大金”出现在中国国际时装周的发布会上，它其实是一种爆发力的体现。我就非要做一件最美的裙子给自己，不是给任何人的，因此也无需任何人喜欢。与之前我参加无数次的成衣发布不同，这件疯狂的作品不为市场，也不带货，只为我自己心中的梦。

我当时还没有加入法国高定时尚联合会，严格说来不能用“高定”的称呼，但“大金”可以说是我设计生涯的第一件高定作品。

“轮回”发布会是我创业十年来第一次登上中国国际时装周的舞台。我用色彩的渐变诠释了时光的更替，从苍白到深蓝，从沧桑到璀璨，夜光、星光、晨光与日光的变化，演绎着生命的轮回，而“大金”就是压轴出场的太阳。

展出之前它一直放在公司，有一天，我无意间抬头从办公室的镜子房顶看到它，真的就是我心中那颗光芒万丈的太阳。

“大金”的廓形源自我对太阳的理解――裙摆一条一条延伸出来，呈放射状，像太阳的光芒，而且有足够的体量。图案是唐卡里的花纹，当时我正迷恋唐卡，对里面的吉兽和花纹喜欢得不得了。之所以选择花纹图案，是取意花的“绽放”，契合了太阳释放的能量和张力。

当时台下的观众都很感动，还有流泪的，但是媒体的反馈普遍是不理解，都说它太夸张了，已经不是一件可以穿在身上的衣服。

这场秀的时装顾问、意大利人亚伯特的话让我记忆犹新，他说，郭培，我要租一架大飞机，带着你的作品给全世界看。

后来我的作品在世界各地展出，“大金”是每个博物馆必要求的展品，我看到一些国外媒体对它的评价：让世界看到了中国时尚的存在、它代表了改革开放后中国时尚业的崛起和复兴。

其实创作的时候，我并没有考虑太多，只是做出我心中所想。但任何事物都无法脱离它所处的时代，“大金”是21世纪初中国时尚舞台的时代记忆。

创意是无价的

我是中国人，至今没有改变国籍。我认为艺术是没有国界的，艺术家应该站在人类的高度。我的创作，受到东西方文化的启发，也受到非洲文明的启发（2020年《生命》系列），文化的碰撞是多么重要。我的设计之所以被东方和西方的观众所接受，是因为他们从中都看到了自己熟悉的影子。

我的刺绣工艺是东西方技法的融合。在做刺绣之前，我不知道哪有绣工，我是在河北找的一些会针线活的妇女，她们有刺绣的手艺但没有技法的束缚。另外，我本人也没学过刺绣，但我是一名有鉴赏力和审美的设计师，能够跟绣工说清楚我想要什么。

我的先生是一位面料商人，2000年左右，我有机会经常跟他去欧洲。我很多的刺绣技法是受欧洲博物馆里艺术品的启发。

因为我语言不通，又不认路，我先生就把我丢在博物馆，一待就是一天，我总是看不够。那时候还没有拍照*，也不让带相机。我就站在展品跟前，琢磨它的每一个细节是怎么做出来的。我是一个图像型记忆的人，等我回来再凭着记忆，把研究出来的方法传授给我的工人，我们在实践中不断摸索。这个过程可以说是用我的脑子和绣工的手共同创造的。

“大金”刚做完的时候，我总觉得它太平淡了，刺绣不够立体。正巧那时我在法国的战争博物馆看到拿破仑的衣服，它里面像是有一种金属丝绕在针上做出来的效果，看起来很有冲击力。

我回来就用小铜丝尝试，后来我先生说这是一种印度的线，他就帮我找了这种线。找来了我也不会用，我和工人就用传统的盘金线的方法去固定它。

其实这件衣服的*方法是不对的，后来它在搬运中来回剐蹭，所有的金属丝都被拉出来了，衣服表面像漂浮着一层金色绒毛。我知道从技法上它是失败的，但最终的效果却很好看，像发光一样。

后来有了拍照*，我出国一趟都要拍上万张照片，它们记录了我对新鲜事物的好奇――除了大量博物馆里的影像记录，面料展销会上的“奇装异服”、机场杂志上的图片都可能成为我之后创作的灵感。

因为我先生的引荐，我很早就用意大利和瑞士的面料，即使是跟西方的工厂合作，我也绝对不是选择他们已有的面料，而是跟他们共同研发。他们太想知道我想要什么东西了，在他们眼里创意是无价的。而且即使我订的数量不多，比如一款面料就要10米，他们也愿意做。但是国内的纺织业一直追求“量”，至今在研发上进展相对缓慢。

我用的超细金线源自一种仿真纤维，是我跑遍全世界最后在日本找到的。

2017年我做的《传说》系列，取材自瑞士圣加仑教堂穹顶的宗教画，选用了瑞士面料和立体刺绣，发布会在巴黎的古监狱举办，似乎一切都很“西方”。但看过的人说，一看就知道它出自东方设计师之手。

生命的停驻

我也在思考这其中的原因，我想我的设计跟我的刺绣一样，是有根脉的，中国文化早已化为血液，流淌在我的生命里。

我是北京人，生长在皇城根下，从小由外婆带大。外婆生于清朝末年。记得每天睡觉前，她关上灯，给我讲她那个年代的故事，讲她年轻时穿的衣服――面料滑滑的，上面绣着花和蝴蝶。我闭着眼睛想象一只飞舞的蝴蝶落在衣服上。当时我们穿的衣服都是棉布的，我想象不出滑滑的面料是什么，但是印象很深。我现在这么爱面料，可能就是这个原因，总想找到那种滑滑的感觉。

外婆家就在日坛公园边上，每天吃过晚饭，她就带着我去日坛公园，边走边讲路过的壁画和雕刻。长大后我最爱去故宫和天坛，喜欢看大殿顶部的图案。我后来喜欢在作品里画龙和凤以及各种图腾的纹样，因为这些东西从那时候起就刻在我脑海里了，还有那种天人合一的东方精神，那是融于血脉的记忆。

创业二十多年，我不认为自己是个成功的商人，我对赚钱一直没有太大兴趣。我*衣服赚钱（给客户做定制设计），然后再把钱用去做衣服（高定发布会的个人作品）。在生活中，我是个欲望很低的人，至今不会开车，也不会上网，穿的衣服都是我先生给我*，我平时不舍得穿自己设计的衣服。

我现在馆藏级的高定作品大概有四百多件，全都存放在仓库，舍不得*。当年有人出价500万要*“大金”，被我拒绝了。我认为自己的作品不是商品，而是艺术品。商品是复制得越多越成功，而艺术品是不能复制的，复制第二件可能工艺上更完美，但就失去了生命，因为它承载着创作者当时的思想和内心世界。

我热爱高级定制，她是一种生命的停驻，不像成衣那样简单地流行，迅速地被遗忘。我希望我的高级时装都能是馆藏级的精品，成为传世杰作。

大学生创业的亲身经历范文

能不能创业成功跟学位没关系，但跟好不好学肯定有关系。好学才能有成长的空间。那么下面是我整理的大学生创业的亲身经历范文相关内容，欢迎参阅。

大学生创业的亲身经历范文篇一

穷大学生到千万富翁的成功例子当空瓶子有了梦想，就有了创业的动力

上世纪80年代初，吴立杰出生于浙江温州泰顺县。他的家在大山深处，到城里要翻越好多座高山，外地司机根本不敢开车走那条悬崖边的险路。小时候的他从未走出过大山，家里特别穷，可他偏偏爱上了画画。由于沉溺于自己的兴趣之中，他的文化成绩不是很好。2000年，他没能考*美院，最后进了浙江理工大学学设计。吴立杰本质上最感兴趣的是画素描、油画等美术作品，可学的专业却是服装设计，日常的功课也都只是画服装图、设计面料和服装款式等。

刚开始，吴立杰在学校只是一个非常普通的学生，唯一不同的是他在心里没有纸上谈兵，一直在琢磨着：自己每天就这样学画服装图，能产生经济效益吗?一次，他联想到许多画家靠*画生存，那么自己能否靠*服装设计图赚钱呢?杭州是一个时尚而休闲的城市，时装店琳琅满目，服装公司比比皆是，所有围绕服装而生存的职业，竞争都特别激烈，所以吴立杰想仅凭几张服装图去赚钱谈何容易!他上大学的第一个暑假，几乎天天都是在杭州街头度过的：他顶着炎热的太阳，带着一包画好的服装图，跑了数百个厂家，逢人就说自己可以设计服装、想利用节假日打工挣学费……然而，没人可怜他，两个月下来他毫无所获!由于心存梦想而又一事无成，所以很多的时候，日记里的自我鼓励成为吴立杰创业的最大动力。每个学期，学校都要把学生设计的优秀作品张贴出来。凭借自己的努力，大二第一学期，他的作品就在第二届脑白金杯CCTV服装设计大赛中获奖。不久，他又多次在中华杯国际服装设计大赛等国家级大赛中获奖。从那以后，学校的橱窗里经常可以看到他的优秀作品，他渐渐成了校园名人。

让鼓励成为习惯，就会壮大拼搏的胆量

作品获奖后，吴立杰改变了策略，由过去的四处推销自我变成主攻一家。2001年11月，他选择了一家在杭州比较有影响的服装公司。老板从他带的30多张画好的服装样图中左挑右选了8张，50元一张图，总共付了400元给他。区区四张百元人民币，却让当时的吴立杰感觉自己的口袋一下子好像装了好几万元钱一样，沉甸甸的!那天晚上他美滋滋地睡了个好觉。但就在吴立杰兴奋不已的同时，那家服装公司的老板也觉得花400元*了8张图是拣了个大便宜。因为那老板回去仔细一看后，觉得吴立杰画的服装图还真不错，越看越有创意，甚至能与公司里的设计师媲美，而当时在杭州请一个服装设计师，一年少说也得五六十万元的酬劳!所以那家公司很快就答应了吴立杰月工资600元的打工要求。这之后，吴立杰又用同样的笨办法，在另外3家公司做起了*。至此，他在读大二时月收入就达到了2000多元!

当然，学生打工赚钱并不容易。2002年1月，吴立杰去杭州一家国外品牌服装代理公司打工时，第一次见面老板就给他出了一道难题：吴同学，你虽然是搞设计的，但我希望你更能懂营销，因为你如果对营销一窍不通的话，又如何能设计出真正适合市场的产品?所以，请问，我们这个法国服装品牌在国内市场该怎样开拓?这道题当时的确难住了吴立杰，幸好那位老板还很人性化，鼓励他说：我给你一周时间思考，你做出个方案来，相信你能完成任务!

手足无措的吴立杰只好返回学校，他决定与同学一起商量对策，并向几位老师请教。在学校，他虽然是一个家境贫穷的学生，但他的才华和勤奋感动了同学和老师们，所以都很支持、鼓励他勤工俭学。一周以后，他胸有成竹地再次来到那家公司：老板，我的第一个建议是，欧式服装在中国*，要根据中国人的体型适度缩小，比如这款刚进口的法国西装，其板型纯粹是欧板，衣服后面都是开衩的，但我们不妨将这些衩全部做成平版的，把这个腰再收一点，您看，现在我穿的这件西装就是比较合身的;我的第二个建议，找专业模特给改版后的服装照相，制成形象画册，向消费者发放……

老板听完吴立杰的具体方案后十分高兴：不错，你的建议很细致!老板欣然同意，并委托吴立杰全权操作。接下来，吴立杰就开始为那家公司做服装画册。由于这是他的第一单生意，所以他做得很认真，他也想靠此把自己做画册的牌子给立起来。很快，他的这种想法如愿以偿了。当他拿着做好的画册去其它公司揽生意时，效果立竿见影。他*的第一家公司也愿意做一本，并开出了4万元的价格!这个价格对于市场来说很低，因为市场价至少要8万，但对于吴立杰来说，却已经够高了。那么，吴立杰为什么能做呢?

因为吴立杰是自己亲自去找的大学生女模特，这样可以省掉成本一半;另外，设计本身他自己会做，这一块等于他净赚了。所以，他用低价做出了客户满意的画册，而且还从中赚了整整两万元!拿到沉甸甸的两叠钞票那一刻，吴立杰第一件事情就是高兴地给姐姐打*：姐，我赚钱了!我马上到银行把1万元钱打给你! 另外，你去转告一下爸妈，说下学期的学费我自己能够解决了，不用他们担心!姐姐听到这个好消息后，开心地夸赞他说：弟，你真行啊!

就这样，吴立杰一边上学一边赚钱，生活过得很忙碌却十分有*。但有一天，一位关系很好的朋友怂恿他说：兄弟，现在杭州的服装企业最起码有 4000家，可真正为服装品牌服务的设计公司实在太少了，你不觉得这里面有着很大的商机吗?你老是这样跑来跑去，这家*那家也*，倒不如自己成立一个品牌公司，专门为他们服务呢!吴立杰听后恍然大悟，他决定采纳朋友的建议!自己、同学、老师、家人、朋友等各种各样的鼓励，让吴立杰创业的勇气和胆识越来越大。2002年暑假，刚读完大二的他就在校外租了一间工作室，然后勇敢地与另外两名学生一起用20万元资金，注册了杭州华泰服装品牌策划公司，其中他拥有75%的份额。公司核心工作就是设计服装、布置店面、为服装公司做形象画册。接下来，课堂上的知识和打工得来的经验让他干得如鱼得水。进入大三后，他半年内就为50多家服装企业做了形象画册，每单业务他至少能赚几千甚至上万元!

越专业越出色，成长比成功更重要

源源不断的生意让吴立杰很快就身价百万!2004年7月大学毕业时，创业仅两年的他已经服务了200多个客户，赚了将近300万元!不过，这段时间也让他深刻体会到了为他人做嫁衣的滋味。因为他设计的一个服装款式如果*得好，厂家可以赚几十上百万元，但是他只能拿到几千万把元。所以他觉得，不能总是这样吃亏。

于是，就在许多大学同学毕业发愁不知何去何从的时候，吴立杰却通过朋友关系，在法国成功注册了法国豪雯服饰有限公司，然后他野心勃勃地开始大量招工，他觉得搞设计做画册只不过是小打小闹，何况当时他手头已经有了那么多的现金，所以他决定直接办厂生产服装和皮具!几天内他就招聘了100多个人，其中有不少是他的大学同学。

不久，吴立杰就把搞设计赚来的300万元全部投入办厂。然而，始料未及的是，搞设计轻车熟路的他办起厂来却一头雾水!2004年底，距离开厂只有短短三个月时间，他的工厂就因为管理不当而严重亏损!

因为吴立杰是自己亲自去找的大学生女模特，这样可以省掉成本一半;另外，设计本身他自己会做，这一块等于他净赚了。所以，他用低价做出了客户满意的画册，而且还从中赚了整整两万元!拿到沉甸甸的两叠钞票那一刻，吴立杰第一件事情就是高兴地给姐姐打*：姐，我赚钱了!我马上到银行把1万元钱打给你!另外，你去转告一下爸妈，说下学期的学费我自己能够解决了，不用他们担心!姐姐听到这个好消息后，开心地夸赞他说：弟，你真行啊!

自己、同学、老师、家人、朋友等各种各样的鼓励，让吴立杰创业的勇气和胆识越来越大。2002年暑假，刚读完大二的他就在校外租了一间工作室，然后勇敢地与另外两名学生一起用20万元资金，注册了杭州华泰服装品牌策划公司，其中他拥有75%的份额。

公司核心工作就是设计服装、布置店面、为服装公司做形象画册。接下来，课堂上的知识和打工得来的经验让他干得如鱼得水。

进入大三后，他半年内就为50多家服装企业做了形象画册，每单业务他至少能赚几千甚至上万元!

大学生创业的亲身经历范文篇二

大学生创业神话：租赁单车 3000元起步盈利60万

投资3000元开自行车租车行盈利60万元，湖北工业大学的郭敬佩俨然成为大学生创业“神话”，毕业季启幕，校园里的每一场创业分享会都不想错过他。主管学院创业工作的谭蔚老师笑言“他已是声名远扬”。实现200倍收益的创业故事在大学校园里的确够“传奇”，只因在人海中多关注了一眼“单车”，郭敬佩的大学4年就打上了“单车迷”烙印——2012年开自行车租车行，2014年转向创办自行车资讯互动网站。

相比拥有自行车固定资产的租车行，创办网站简直“烧钱”——从线上研发、线下活动到公司大小事宜、员工薪水，流水的花销，一旦不成功都将化为乌有的风险让郭敬佩“没有退路，只能一路向前”，历经艰辛，郭敬佩更愿意说，“这一次，才终于开始了真正意义上的创业”。

3000元起步的创业神话

郭敬佩出生于河北衡水一个商人之家，父亲开了一家当地最大的面粉厂。从小耳濡目染，郭敬佩一直心怀创业梦，跨入大学校园，他暗暗给自己定下了目标：首先要顺利毕业，其次是在大学里开家公司，毕业前开上一辆比亚迪“F0”。这款车当时的售价是2.99万元，“不想依靠家里，为了凑足这笔钱我总得干点什么”。

学习艺术设计的郭敬佩最早也动过开家广告公司或装修公司的念头，但思前想后，“有太多类似的公司了，打开市场太不容易”。

对创业的关注让他把握了先机。大一到安徽黄山写生时，喜欢户外骑行的他注意到一个现象：当地提供自行车租赁的店很少，而且租金很高。回到武汉，郭敬佩开始在学校周边转悠，“高校密集的武汉有广阔的自行车租赁市场，却缺少好的租车服务公司”，他为自己的发现欣喜不已。

“我们开一家租车行吧。”郭敬佩在寝室“卧谈会”上说出了自己的想法。室友们纷纷叫好，可最后敢于筹钱实干的只有郭敬佩一个人。他从家里借了3000元，*了10辆普通自行车，在学校附近租了一间小店面，通过张贴小广告吸引顾客前来，每辆车每天租金15元。最初，他每天早上6点钟就匆忙赶去车行，晚上小店关门再回宿舍往往已经到了门禁时间。就这样，仅仅一个月时间，他就把3000元的本金全部挣了回来。

“这个生意可做!”摸到门道的郭敬佩开始雇同学帮忙，除去工资和房租，他把其他的钱全部用来扩大车行规模。处于上升期的市场给了郭敬佩一个成长的空间。自行车数量从20辆到100辆，再到300辆，档次也从最初的一两百元一辆提高到后来几千元一辆的都有。

自行车被盗的现象在高校校园里屡见不鲜，更何况是几千元一辆的高档自行车。“再好的防盗措施也挡不住偷车贼的惦记。”郭敬佩想到了一个两全其美的方法，“我把所有自行车的锁都下掉了，这样做不仅节约了给自行车安防盗锁的成本，而且因为没有锁，租车人就会做到车不离人，也防止了被盗现象。”从此，郭敬佩再也没有丢过一辆车。

为了提高租车行的知名度，郭敬佩积极和各高校的社团开展合作，为社团的户外活动免费提供自行车。郭敬佩的业务渐渐越做越大，还增添了露营设备租赁等业务，除去人力成本和车辆维修清洗费用等，他不仅还清了家里支持的费用，还拥有了一批固定资产。在谭蔚老师眼中，这是校园里一位难得的“眼界开阔者”，“他和其他学生创业者不同的是，他不是为了玩玩票，赚点零花钱换个苹果*，是把创业当作事业在做。”

单纯的租车盈利模式的脆弱性逐渐显露，易被复制的租车模式让郭敬佩开始思考后续的发展。后来，他尝试向更专业的户外骑行业务发展，提供帐篷等露营设备租赁，把盈利重心放到专业爱好者的身上。

大三那年，郭敬佩已拥有了150辆山地车，附带出租的帐篷等露营设备达30套，在武昌、洪山等10余所高校设立了租车点，2013年租赁业务带来的*收入超过30万元。

长途骑行带来的创意与释放

张腾是郭敬佩的班长，也是他在班上最好的朋友。在张腾眼里，郭敬佩积极向上、具有掌控能力。实际上，创业的每一天，郭敬佩都身处高压状态，但无论如何他总能给身边人带来“积极、乐观、好脾气”的印象。

掌控情绪，郭敬佩有自己的一套方法，“来一段长途骑行，一路上静到只能和自己对话”。每逢不堪重负时，他都会投入一段长途骑行，在释放压力中思考未来。从武汉到咸宁、宜昌、长沙甚至老家河北，他在一路的骑行中迸发了关键的创意。比如在单车租赁之外增加露营的项目，还有，就是创办“单车迷”网站。

武汉的租车市场渐渐趋于饱和，租车行生意如何发展成为困扰在郭敬佩心里的一道难题。2014年春节，郭敬佩选择从武汉骑行回几百公里之外的河北老家。在路上，他想起从武汉骑行到长沙的经历，那是他第一次骑长途，带了很多东西，但等到车胎爆了的时候才发现，真正需要的东西都没有准备。创建一个平台，打造服务于“单车迷”的网络之家的想法随之催生。

受互联网汽车营销平台“汽车之家”的启发，他发现目前国内还没有供单车爱好者交流的专业平台，于是他决定办一家专业的自行车资讯互动网站。

郭敬佩说，在普通人眼里，自行车只是代步工具，而在骑行爱好者眼中，自行车从品牌到配件，从保养到维修，有很多值得分享交流的话题，单车迷们“迷”的就是这些。“比如有人打算从武汉骑车到拉萨，他需要准备备胎、打气筒等备用工具，还要提前计划好路线和露营地点，如果把相关的整车、配件*植入进来，就能达到宣传和推广的目的。”

通过在北京风*司工作的姐姐，郭敬佩认识了一位同样爱好骑行的天使投资人，递交商业策划书，几轮交流下来，他获得了200万元的风投资金。

有了这200万元，加上个人投资的60多万元，郭敬佩心里有底了。他和计算机学院的朋友冯文杰认真研究“汽车之家”的商业模式，通过分析自行车用户群体兴趣热点，规划网站构架及调试更新后，2014年11月，郭敬佩的“单车迷”网站正式上线，网站定位是提供*车、用车、养车信息以及与之相关的全程服务的营销平台。

只要坚持，办法总比困难多

早在高中阶段，为了自己的艺术梦，郭敬佩曾三度高考，仍与八大美院失之交臂。但他始终没有忘记自己的“笔头功夫”。至今，他的出租房里一直放着画板，没事儿的时候最喜欢“涂涂画画”。

大学生创业的亲身经历范文篇三

在租车行的时候，他利用专业优势，设计了一份“点车菜单”，学生们可以根据菜单选择车型和时间。后来，在“单车迷”的发展过程中，公司名片、网站广告、宣传广告等各方面，郭敬佩都发挥优势，“设计得和别人不一样，有自己的特色”。

创办网站之初，缺乏市场考察与技术能力的郭敬佩一度将网站外包给专业公司，却常遇到后台维护难题。最终他下决心把网站收回来自己做，重新组建技术团队，因为资金问题聘请以学生为主的技术团队，又让网站摸黑走了一阵子。他说：“学生没经验，流动性大，对网站的技术造成了很大的困扰。后期聘请专业人员，又因为公司规模等原因，很多人面试完就走了。”

面对“单车迷”一路走来的弯路，郭敬佩第一次真正意识到创业的风险与艰辛。技术遭遇难关、网站至今未达投资标准、技术人才难以招募……每一样都牵动着郭敬佩的心。

为了留住难得的技术人才，郭敬佩为每个技术员工分了公司的虚拟股份，他觉得只有这样大家才能拧成一股绳。现在，公司拥有一支14人的队伍，每个人各司其职、加班加点护着“单车迷”一路成长。“让‘单车迷’网站发展为中国的‘单车之家’”是郭敬佩目前最大的心愿。

等完成上线修正和抗压测试后，郭敬佩会重新开始寻找新一轮的投资，一个利好的消息是，“单车迷”在各大搜索引擎同类网站搜索中排名第一，“环保是一种趋势，单车的普及与网站的发展也是必然的，我不会退缩，相信‘单车迷’可以迎来春天”。

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