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二十世纪以来中国歌唱艺术的发展,至少六百字!非常感...

《20世纪中国歌唱艺术的发展》

中国现代歌唱含答艺术的发展，始于20世纪初，它是我国古代传统艺术与西方音乐艺术的第一次碰撞下的产物。

一、中国歌唱艺术的起步阶段
1.中国现代歌唱的先声
学堂乐歌的出现，使唱歌课走进了课堂。由此这种新型的教育体系在全国开始推广，其主要代表人物是从国外归来并在中等学校传授音乐的沈心工（1903年回国任教）、曾志敏（1907年回国）、李叔同（1910年回国任教）等人。他们用外来曲调、填以反映新思想的中国歌词教学生唱，其唱法上采用自然发声，并没有太多的声音技巧上的要求。而沈心工的《黄河》和李叔同的《春游》的创作，标志着中国近代音乐创作的真正开端，为以后的歌唱艺术创作奠定了睁老让基础。
外国宗教音乐在我国的传播占据着重要的渠道，一般只要有教堂，就会有教会学校，也就会有宗教活动必备的唱诗班，而唱诗班的成员大多都是由教友组成，演唱一些圣歌、清唱剧等。但教授唱歌的老师不一定都是专业老师，因此，多数都是较简单的儿歌或较有趣味的歌曲。这可以看作是中国现代演唱艺术的先声。
这时期的学堂乐歌代表作品主要有：沈心工的《男儿第一志气高》、曾志敏的《练兵》《扬子江》、李叔同的《送别》《祖国歌》等。
2.20年代的中国歌唱艺术
从1920年开始，周淑安女士从美国回国，首先在广东省女子师范开设了歌唱课，这可能是我国最早的美声教育课堂。同时，我国专业音乐教育的创始人萧友梅先生1920年回国后在北京大学校长蔡元培的支持下开展音乐教育活动。其后，以美声为代表的西方歌唱方法在我国的传播，要得助于我国最早的一批专业音乐教育机构的建立。如北京女子高等师范音乐科（1920年）、上海专科师范学校音乐科（1920年）、北京大学音乐传习所（1922年）、北京艺术专门学校音乐系（1926年）、特别是1927年的上海国立音乐院（后改名为上海国立音乐专科学校）的建立，使美声（Bel Canto）作为一种歌唱方法纳入了中国音乐院校的教学课程，并在实际的音乐生活中发生着影响。主要代表人物及歌唱作品有：萧友梅的《问》《五四纪念爱国歌》、赵元任的《教我如何不想他》《*布谣》等。
此外，在*战争以来东西文化相互撞击、彼此融合下、在“五四”新文化运动的影响下，黎锦辉的儿童歌舞剧产生了。以《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》等为代表的作品，内容健康、曲调优美、形象生动、活泼新颖、故事动人，在普及音乐教育中，它不但受到中小学生的欢迎，也给全社会带来了极大的影响，并推动了歌唱活动艺术的发展。

二、中国歌唱艺术的发展阶段
1.30、40年代的中国歌唱艺术
1931年“九•一八”事变震惊全国，各界爱国人士纷纷以不同的方式表达强烈的爱国热情。由此，在反帝反封建的革命运动、爱国抗日的*中，为中国歌唱活动注入了生机，形成了在引进欧洲传统唱法后，除了戏曲、曲艺、民歌以外的以演唱创作歌曲为特征的新的歌曲种类、风格并在挽救民族危亡中进行的大量歌咏活动，这无论是延安鲁艺还是悉局东北鲁艺的教学、创作、演出，以及上海左联进步艺术活动，都把歌唱从学院中解放出来与群众结合，使歌唱活动与祖国民族的命运、人民的心声成为一体，培养了众多的人才，也出现了优秀的作品，使近代中国音乐的得到第一次繁荣，也标志着中国歌唱艺术达到第一次*。
20世纪30、40年代，随着中国专业音乐教育、音乐创作的发展，一批优秀的作曲家也应运而生。尤其是上海国立音专的建立和发展，为中国近代艺术歌曲的创作、传播提供了许多条件。这时期艺术歌曲的创作在数量、质量、取材、内容深度上都比20年代有所提高，并在创作中积极探索民族风格和体现出鲜明的个性。在民族存亡的危机时刻，他们不断创作出众多优秀的抗日救亡歌曲，并在左翼音乐运动的影响下，对群众歌曲创作、群众歌咏的发动等都取得了成功的经验，为以后中国音乐文化的建设有着深远的影响。其主要代表人物及其歌唱作品有：黄自的《玫瑰三愿》《赋登楼》《春思曲》、青主的《我住长江头》《大江东去》、江文也的《水调歌头》、任光的《渔光曲》、聂耳的《义勇军进行曲》《铁蹄下的歌女》《毕业歌》、冼星海的《在太行山上》《救国军歌》《黄河大合唱》、张寒晖的《松花江上》、刘雪庵的《红豆词》《长城谣》、贺绿汀的《嘉陵江上》《游击队歌》、郑律成的《延安颂》《延水谣》等等。
随着外籍音乐家频繁访华活动的影响下，专业演出活动逐渐增加，独唱音乐会的形式也开始在我国扎下根基。我国一批卓有才能的歌唱人才赴美国及欧洲各国学习歌唱，并先后归国，从事美声演唱教学，形成了我国第一批较有影响的歌唱家、教育家，如：周淑安、应尚能、周小燕、黄友葵、喻宜萱、郎毓秀、林俊卿等。
另外，这个时期“秧歌剧运动”的展开和“秧歌剧”的蓬勃兴起及迅速发展，为我国新歌剧艺术的产生做了良好的准备和积累。歌剧《白毛女》的诞生是中国歌剧创作史上的里程碑，是中西音乐在继承和借鉴上的第一次最具艺术成就的作品，深深的影响着中国民族歌唱的发展。
2.50、60年代的中国歌唱艺术
新中国建立后，专业歌唱教育有了更大的发展。在国家古为今用、洋为中用，百花齐放、推陈出新的方针引导下使50年代的“土洋之争”得到了积极的作用。60年代初国家采取的新手段：让以欧洲传统歌唱为基础和以中国传统歌唱为基础的两路人马分开办校，提倡一手伸向传统，一手伸向西洋，在革命化、民族化、群众化和建立中国歌唱学派的总目标下殊途同归。
以中央音乐学院和上海音乐学院为代表的歌唱教学以及地方音乐学院、艺术师范院校中的歌唱教学更加规范，教学水平也显著提高。这时期歌曲作家们以高度的政治热情，新颖的创作手法，迅速、有力地表现了新中国诞生的这一欢欣鼓舞的时代，表现了新中国成立后人民生活的新生活。这样，在有组织、有计划的戏曲、曲艺、民歌的扶持、挖掘、整理、继承，高等院校歌唱教育规模的建立以及民族地方风格歌唱艺术在百花齐放方针下的健康、迅速的发展，标志着中国歌唱艺术进入了第二次高峰。
建国初期，国外的歌唱专家来华教学，对我国歌唱艺术的发展也作出了贡献，同时，国家开始选派国内优秀歌唱人才赴国外进行深造学习。因此，这时期具有影响的歌唱家、教育家主要有：张权、郭淑珍、李光羲、施鸿鄂、温可铮等。
这时期的主要代表人物及其歌唱作品有：瞿希贤的《听妈妈讲那过去的故事》、雷振邦的《冰山上的来客》《五朵金花》、刘炽的《我的祖国》《英雄赞歌》《让我们荡起双桨》、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》《我们走在大路上》、生茂的《马儿，你慢些走》《学习雷锋好榜样》、吕远的《八月十五月儿明》《克拉玛依之歌》、秦咏诚的《我和我的祖国》《我为祖国献石油》、傅庚辰的《红星歌》《毛主席的话儿记心上》等等。
3.文革时期的中国歌唱艺术
“文化大革命”（1966—1976年）是中国历史上的一段特殊的时期，是文化专制的十年。全国的音乐事业的发展受到了严重的阻碍，歌唱艺术也难逃其难。但是，京剧样板戏的发展从侧面为中国的歌唱艺术的发展也起到了一定的作用。

三、中国歌唱艺术的空前繁荣阶段
从1976年的“文革”结束，特别是1978年改革开放以来，国际音乐交流更加频繁，各国优秀的歌唱家、团体等纷纷来华演出交流，出国留学的歌唱学习者也成倍增加，中国人演唱欧洲古典歌曲、歌剧的能力和在这方面的教学能力有了一个质的飞跃，达到了国际水平；商业化的流行音乐迅速地普及、发展并民族化，受到了中、青年人为主体的观众的热烈欢迎，标志着中国歌唱艺术发展达到了第三次空前繁荣的*。
这个时期我国著名歌唱歌唱家、教育家开始担任国际比赛的评委，一些著名的青年歌唱家及优秀学生也频繁在国际上获奖，使中西音乐的当今呈现出他的第二次碰撞。伴随着思想文化领域的空前活跃，中国歌曲创作进入了一个空前繁荣的时期。
1.70年代的中国歌唱艺术
抒情歌曲开始在这一时期盛行。其主要代表人物及歌唱作品有：施光南的《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《伤逝》《打起手鼓唱起歌》、王酩的《边疆泉水清又纯》、郑秋枫的《我爱你，中国》等，这时期的著名歌唱有：刘秉义、李谷一、李双江、罗天婵、叶佩英、朱逢博、吴雁泽、关牧村等。
2.改革开放以后的中国歌唱艺术
改革开放以来，我国的歌唱界得到了空前的繁荣和发展，大批歌唱歌唱家、教育家及青年歌唱家的出现为我国歌唱事业的进一步提高发展做出了良好的积淀。如歌唱家、歌唱教育家周小燕、沈湘等；青年歌唱家迪里拜尔、吴碧霞、廖昌永等。
经过拨乱反正和思想解放运动，从80年代开始，歌曲的创作逐渐进入新时期歌曲创作的一个丰收期。这时期的歌曲以关注普通人的命运、抒发大众情怀、表现时代精神为特点，努力适应广大人民群众日益增长的审美需求的同时，更注重追求鲜明的民族风格。其主要代表人物及歌唱作品有：施光南的《在希望的田野上》、铁源的《在那桃花盛开的地方》、王酩的《妹妹找哥泪花流》、谷建芬的《那就是我》《我的小路》、张卓娅、王祖皆的《小草》、陆在易的《祖国，慈祥的母亲》、王立平的《枉凝眉》、刘锡津的《我爱你，塞北的雪》等等。
百年来中国歌唱的发展，时时、处处表现出近、现代中国人命运、情感以及现实生活对歌唱艺术的需要，我们也要时时、处处感到时代、政治、历史在歌唱艺术上的深深的刻痕。
在此，回顾过去，展望未来，期待着中国歌唱艺术能够更加的丰富并繁荣的发展。

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