小学音乐课怎么上

今天蜕变学习网小编整理了小学音乐课怎么上，希望在这方面能够更好的帮助到考生及家长。

小学音乐课上要突出教学理念。突出教学理念即是突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。

音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。

突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注“内容的选择，注意教学的方法”。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变。

许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知道“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”。明确音乐教学的三个目标即：我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。

小学音乐课授课方法

音乐课总是与其他课程不一样，课上总是轻松愉悦的氛围，所以很多学生都很喜欢音乐课。音乐课的授课方式有很多，下面是我为大家整理的一些音乐课教学方法。

小学音乐课教学方法 1. 教师主导式教学方法教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括:讲授法、演示法、呈示法等。

这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。教师主导式教学方法主要特点是:① 能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。

③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 (1)讲授法讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。

在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ① 讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

② 讲解。是指教师对某个概念、原理加以说明、解释、论证等方法进行的教学，如讲解识谱知识、谱号、调号等，阐明发声器官、乐器构造原理等。 ③ 讲评。

是指教师针对某一事物或某一音乐现象所进行的评论和分析，如讲评音乐作品、课堂小结等。运用讲授法须要注意的问题是: ① 教师讲授的内容要条理清晰、层次分明、重点突出，具有系统性和思想性，使学生形成较完整的知识结构。 ② 讲授的语言要力求精练、概念准确、形象生动、富有感染力，切忌乱、散、晦涩、平淡、空洞，否则，便削弱了音乐教学的独特魅力。 ③ 要善于调动学生的学习兴趣，关注学生的情绪反映，启发学生展开想象，引起学生思维的共鸣。

④ 讲授时应辅助于其他的教学手段，如借助多媒体、板书、乐谱等，这样能使讲授的内容更加形象化、条理化，更能引起学生的注意。 (2)演示法演示法也称为“示范教学法”，是教师在教学实践中通过实际音响、示范、直观教具等，让学生获得感性知识及深化学习内容，引起学生相应模仿行为的方法。音乐教学中的演示手段大致有三种:一是实际音响聆听，动作的观察，包括人声、乐器声的演唱、演奏(唱片、录音、录像、电影)等，其特点是能突破时空界限，使静态的乐谱变成动态的音响、图像，使抽象的概念、理论具体化。二是教师的示范，包括范唱、范奏、律动以及演唱、演奏等技术动作的分解等。

三是利用学生演唱、演奏后的录音录像的方式，及时反馈信息，使学生在教师指导下进行分析，有效地提高演唱演奏水平。运用演示法须要注意的问题是: ① 教师要有精湛的演唱、演奏技能及良好的示范技巧，演示的音乐或动作要清晰、准确，以最有利于学生积极效仿的形式进行示范。 ② 选择技能难点或最关键的过程进行演示。 ③ 对于学生已能够掌握的音乐技能和方法，应尽量让学生自主地去学习，让学生做示范，这样有利于发扬学生的主体性和探索精神，而教师的反复示范反而会使学生感到厌烦。

(3)呈示法呈示法是教师借助静态的物像进行直观教学，以及将某些事物、现象、过程直观化展示的教学方法。在音乐教学中表现为图片、实物、模型等教具的呈示或听录音、观看录像、实地表演、观看音乐会等等。运用呈示法须要注意的问题是: ① 教师要根据教材内容精心选择呈示的教具，使之与讲授内容紧密配合并适合于学生的年龄特点，而且应具有较高的审美价值。

② 呈示的教具要少而精，要有高质量的视觉和听觉效果，以保证呈示质量和教学效果。 2. 师生互动式教学方法师生互动式教学方法是借助师生对话与活动，共同思考、共同探求、共同解决问题、共同获取音乐知识和技能的教学方法。教学活动的主动性由师生共同掌握，学生知识技能及洞察力是在教师的指导和帮助下获得的，有利于发展学生的创造性能力、社交能力和自主性的培养。

师生互动式教学方法应该在学生掌握了一定的基础知识并具备一定的洞察、判断能力的条件下，或已经具备一定的音乐基本技能的情况下才能运用，否则就无法指导学生、探索和解决问题。如音乐常识、音乐欣赏的教学，往往要先施以教师主导式的教学方法，接受一定的音乐基础知识、基本技能，然后借助对话、讨论去发现与应用知识和概念，才能运用这一教学方法，再通过对话与讨论，形成一定的音乐知识结构，进而扩大师生互动式教学方法的范围。 (1)对话法对话法又称为“回答法”，是通过师生间的问答、对话引导学生自己思考，自己得出结论，发展智力的教学方法。对话法的主要特点是:师生之间不像讲授法那样教师讲学生听，呈现信息单向流动，而是通过师生间相互提问、回答促进思维，获得新知识，并根据反馈信息进行学习的调整、指导、评价等手段形成信息的双向交流，有利于学生的主动参与和师生双方的沟通。

运用对话法须要注意的问题是: ① 音乐教师要了解学生的知识结构、实际经验、课堂纪律、平时发言情况，讲究提问的方式和技巧，鼓励学生大胆而积极地发言，多用鼓励性的评语。 ② 教师必须熟悉教材，有较高的音乐艺术知识，并善于启发诱导学生的参与性， ③ 所提出的问题要根据小学生的年龄特点难度适当、紧扣主题、立意明确，同时要具有启发性，但教师要准备好正确的答案，对话后要及时地加以评价和小结。 (2)练习法练习法是学生根据一定的音乐标准和教师指导，将知识运用于实际，从而掌握和学会运用音乐技能、技巧的一种教学方法。

由于音乐教学具有技艺性的特点，练习法在音乐教学中占有重要地位，特别是在歌唱与器乐、识谱等教学中尤为重要，要达到一定的演唱、演奏能力就必须通过大量的练习才能掌握和熟练。运用练习法须要注意的问题是: ① 练习目标要明确，练习重点要突出，要有教学评价的依据，否则学生就会偏离教学目标而影响教学质量。 ② 要有一定的方法和步骤。音乐教师首先要提出练习要点，作必要的示范;其次是让学生进行集体或个别的练习，教师加以指导;再次是师生共同对练习情况进行分析、小结，并提出改进方法及要求;最后再练习以达到完美。

③ 练习方法要多样化，始终保持学生练习的新鲜感，开始练习时必须有正确的观念、方法，尽可能避免盲目、机械地练习。 ④ 教师要积极主动、全面认真地加以检查或按学生的个性差异进行辅导，及时纠正学生练习过程中所出现的问题和错误。 ⑤ 充分发挥学生间相互合作、相互启发的作用，形成一个积极的音乐学习气氛。

(3)参观法参观法是教师根据教学目标、教学内容的需要，组织学生通过对实际事物和现象的观察、接触而获得新音乐知识的方法。这种方法能使学生由无意注意变为有目的的观察，从而开阔眼界，加深形象记忆，激发创作和表现的欲望。音乐教学的参观可以包括:?。

六年级音乐《儿童圆舞曲》说课稿

六年级音乐《儿童圆舞曲》说课稿作为一位兢兢业业的人民教师，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。说课稿应该怎么写才好呢？下面是我收集整理的六年级音乐《儿童圆舞曲》说课稿，希望对大家有所帮助。

一、说教材：本课我所执教的课是小学音乐教材六年级上册第三单元第2课《儿童圆舞曲》。

《儿童圆舞曲》是一首稍快而活泼的歌曲。节拍四三拍，歌曲以的稍快的速度、明快的旋律，表现了少年儿童活泼、健康向上的精神风貌。本课的教学目标是： 1、知识与技能：学唱歌曲，感受歌曲欢快的情绪。 2、过程与方法：在音乐的伴奏下，准确把握乐曲的节奏;学会跳一段集体舞。

3、情感态度与价值观：培养学生协调的'动作能力和与他人沟通的能力。根据本课的实际，我确定本课的教学重点是：进一步感受、体验圆舞曲的律动。教学难点：学习圆舞曲的基本舞步，学跳集体舞。

二、说教法学法： 1、教法：在教学中我主要采用教唱、练习、舞蹈等教学法，以学生为主体，利用跳唱结合，让学生感受圆舞曲音乐的旋律美，感受圆舞曲的风格特点。 2、学法：学生自主学习并且自由发挥。采用练唱练跳的手段，让学生在跳与唱中感受圆舞曲的特点。

通过分组进行创编，表演，在交流和协作中，加深对音乐的体验。三、说设计理念：音乐是积聚灵感、催*感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。基于以上认识，我设计了本节课——学唱《儿童圆舞曲》。

四、说教学过程：《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重音乐实践，鼓励音乐创造，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。本课的教学过程我是这样思考的：它由导入新课、学习歌曲、歌表演这三部分组成。过程如下: 本课我采用欣赏《杜鹃圆舞曲》的片断导入新课，挖掘学生已有的对圆舞曲特点的了解，让学生快速进入学习情境，增加学生对圆舞曲学习的兴趣。导入完新课以后，我遵循音乐是听觉的艺术，从聆听入手学唱歌曲，第一次听录音的范唱，让学生聆听音乐，了解歌词的内容。

第二次教师有感情的演唱，激发学生听的兴趣，加深学生对歌曲的节拍情绪的理解和感受。在歌曲旋律唱会后，学生自然地就能演唱这首歌曲，知识技能的掌握渗透在歌曲学唱之中。让学生在轻松愉悦的氛围中短时高效的学会歌曲。为了开发学生的创造性潜智，在学会歌曲以后，我设计了舞蹈创编这个教学环节。

舞蹈创编就是学生对音乐的再度创作，是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才，具有十分重要的意义。让学生的身心、肢体与音乐密切结合，让学生在创编合作中体验快乐，表现快乐。

怎么给小学生上好音乐课？

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。

同时，能够促进学生身心健康地发展。

音乐,作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，我觉得应该这样来上音乐课：一、明确目标，启发有方，诱导得法在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。我认为一节音乐课应该包含以下几个步骤：1、指导学生熟读歌词。在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

2、引导学生理解歌曲的情绪。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。3、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

4、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。

在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。二、用多种形式提高学生对音乐学习的兴趣在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。小学生活泼好动，根据教学内容，结合学生的动作特点，可以进行课堂表演：1、律动。如拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法；也可以模仿某些形象特征，如鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等，也可以模仿一些形象的劳动、活动，如洗手帕、划船、收割、撒种、刺杀等。

通过上述活动既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。2、歌表演、集体舞。为充分调动学生的积极性，满足学生的表演欲望，可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。歌表演要先把歌唱好，然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。

通过表演体会歌曲的内容和情感，从而更好的完成歌曲的演唱。集体舞自娱性强，动作简单易学，孩子们可以边舞边唱，心情愉快，情绪激昂。通过这些教学，真正增加学习的趣味性，从而全面提高学生素质。

3、音乐游戏。要在课堂中运用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏，来丰富我们的音乐教学，提高学生对音乐的兴趣。如在教唱《小猎人》歌曲后，通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响，让他们模仿森林中的鸟叫（吹哨）、下雨（沙球）、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。

经过集体想象、讨论谱写一曲森林之声的乐章。三、让学生对音乐活动感兴趣21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。

它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。

同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。

低年级的音乐课要怎么上才好玩

上学期期末的时候，我随音乐组老师一起听了新入职教师执教的学科汇报课。上午第一课，坐在音乐教室里的我看着前面这些嫩生生、活泼泼的娃娃，我忽然问自己：如果我的孙子或孙女上一年级，我还希望她在这里上学吗？这样的自问其实是：如果我的孩子坐在课堂里，我希望老师上出精彩的课。

课还有两三分钟，班主任看同学们已安静，就悄悄从后门出去了，把课堂与孩子留给了年轻的音乐老师。

看得出，他有点紧张，走过来踱过去，左看看右瞅瞅，没说一句话，没做一件和音乐有关的事，真的可以说静等。我和音乐组另一个老师坐在教室最后，可以非常清晰地看到孩子们的身体举止。班主任转身刚走，后排就有两个高个子男生紧绷的身体松懈下来，他扭动着有些肥胖的身体，满脸写着“无聊”两字。我在想：为什么老师不做一些课前的暖场呢？可以拍手，可以律动，可以听听轻柔的音乐……无论如何，总比这样干等上课*要好啊。

那么，低段年级的音乐课到底该怎么上呢？或者说，怎样才能让低段年级的音乐课吸引孩子又觉得好玩呢？我想到了几点做法都非常容易操作，实践起来也方便。 1．带着故事进入课堂，孩子在故事中学习。低年段的孩子还处于非常幼稚天真的状态，他们走在校园里，会用新鲜而好奇的眼神打量着周围的一切，懵懵懂懂，似懂非懂，包括看待自己的老师和同学。

这个年龄段的孩子注意力也有限，上课走神、分心是常事。一节音乐课40分钟，四十几个孩子同处一个空间，要想让孩子的有意识注意相对稳定（至少有半节课是专注于学习的），这就得教师好好捋捋办法。我在低年段徘徊了几轮，发现一些自己上得满意的课，都是有生活化的情景可以用故事连串而成的。

比如低年级的音乐课《听，谁在说话》《动物说话》《大鹿》《小蚂蚁搬米粒》《小黑猪》等等。教学时，一方面结合歌曲内容，编创生活化的故事，用生动的语言和有趣的情节牢牢抓住孩子的心。另一方面，在故事中学习音乐，更贴近儿童的内心感受与学习联想。

我记得有一次徒弟若菡来听我的常态课，因为她说自己的课堂比较吵闹，纪律有问题，想看看师傅是怎么管理课堂的。那次我正好上《动物说话》，课的一开始，我就直奔故事主题：秋天的池塘边可热闹了，动物界正准备举行一场音乐会呢。小动物们听到这个消息，个个跃跃欲试，好不热闹。同学们，听——谁在说话（唱歌）呢？（小鸡出场，教师有节奏示范念读： × ×? ? × ×? ∣? ? × ×? × ∣……）小鸡? 说话? ? ? 叽叽? 叽根据歌曲的变化（故事的发展），后续出现小鸭的说话（歌唱），再后来孩子们的原基础上进行模仿与改编，让孩子习得编创方法与说唱能力。

后续的创编环节，可以邀请来生活中的小羊、小牛、小狗等小动物，用动物们的声音来编创歌曲，以及演唱与表现歌曲。一首歌曲学习，就是通过“一场小动物音乐会”故事导入、承接、展开、小结，不能说孩子们40分钟都很认真，但至少半小时是非常专注于学习的，效果也好。课后徒儿说：“为什么看师傅上课好轻松呢？”其实，孩子被故事吸引，孩子也被音乐吸引，他（她）无暇走神了。2．带着游戏进入课堂，孩子在玩乐中学习。

我有一师范同学，是个专业能力非常强的音乐老师，她是第一批被园区新城花园小学招聘过去的元老级教师，自身条件好，带社团非常拼，她自己执教的课与辅导的学生多次获得市、区级比赛一等奖。当时新城花园小学还属于打造品牌阶段，学校领导对教师的课堂抓非常紧，推门听课是家常便饭。我同学说，她为此专门设计了一个音乐百宝箱（女生可随时随地提着，应该不重），箱子里装着各式各样的音乐道具，小到工整的节奏条、有趣的贴纸与贴板，大到各类打击乐器和游戏道具。她说：因为这个百宝箱，音乐课堂有了很多创意与惊喜（那时还没有创意学习这一说法），就像是魔术师手持魔法棒，轻轻在孩子面前一挥、一点、一撒，意想不到的事情就轻而易举地产生了。

课好了，孩子们也好了。记得2003年我参加苏州市艺术评优课比赛，当时为了让课堂直奔主题，我就是以一个“放鞭炮”的游戏导入的，一方面是贴近孩子生活，以生活化的场景引发孩子共鸣；另一方面，以鞭炮声引导到节奏练习（生活中的声音变成音乐中的声音），巧妙地把生活情景与音乐元素融合，十六分音符“噼里啪啦”一下子念读对了。疫情期间我听了江苏省教科院音乐教研员潘丽琴的一个讲课，她对南京一音乐老师执教的《包子、剪子、锤》一课，给予非常高的评价。

同时，她指出：这节课，超越了以歌唱为主、欣赏为主的音乐课的界限，它就是一节以游戏为主的音乐活动课，或者叫艺术综合课。其实，翻阅音乐教材还是会有新的发现的。3．教师成为课堂里的大小孩，和孩子们一起学习。

这一点，我是看到年轻的小赵老师在二年级孩子面前，显得太老成、太沉默，也太沉闷。比如课堂开始前的无端沉默，比如上课对孩子评价时的尴尬无措，比如与孩子互动时的生硬牵强……课堂里的老师与学生始终不在同一个点上（同一个场域），“老师在此岸，孩子在彼岸”，老师在这边看，孩子在望那边……孩子与老师之间，始终有一条戒备森严的河流给阻挡着。“老师太像老师”，让孩子们觉得“老师是一个好遥远的人”，而并非是一个活生生、充满亲和力的人。我给小赵老师的建议是：形象可以年轻化一点，包括装扮上要活泼、轻盈一些，老师可爱，学生可爱。

第二，语言上可以童趣化一点，包括课堂上的日常语言。成人和儿童对话，一定要基于儿童的认知与理解，说儿童听得懂的话，说儿童一听就明白的话。切忌说话成人腔、迂腐味，这是需要随时警惕的。

第三，行动上可以夸张化一点，包括课堂里的肢体语言。比如课堂第一句“师生问好”，和孩子做到行云流水般的问好，也总有厌倦与疲劳的一天。这时，如果带个手偶出现在孩子们面前，用夸张的声音与夸张的动作和孩子“问好”，课堂效果肯定不一样。学习一首新歌新曲，如果教师用一些夸张的表情、夸张的语言、夸张的动作来展现，教师也成了故事里的人和物，那可真是“人课合一”啊。

如何上好小学生音乐课

中小学音乐课的教学不外乎有三种课型，一是唱歌课、二是欣赏课、三是综合课，老师们都认为唱歌课很好上，但实际效果不令人满意。音乐唱歌课的教学目的是，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。

唱歌教学中，一般会把重点放在让学生唱准音调，准确把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教学的难点。

唱歌课究竟该怎样上，才能达到最佳效果？笔者认为还得从“唱会、唱熟、唱好”三个方面和“想唱、愿唱、学唱、能唱、会唱”五个环节（简称三唱五环节）着手，这也是歌曲教学“三唱五环节”的基本模式。一、基本模式主体（一）唱会1、新歌感受欣赏。一首新的歌曲出现，首先要给学生在大脑中建立一个完整的音乐印象，让学生看着自己的教材，安静地欣赏感受音乐作品给他们带来的音乐美，激发良好的音乐学习兴趣，这也是一个“独学”，从中培养自己对音乐产生“愿唱”的情感。2、跟着音频学唱。

一旦学生产生了“愿唱”的良好情感，教师应立即抓住时机，立即进行歌曲学习教学。让学生跟着音频进行独学，从默唱、小声唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步学习歌曲演唱。3、学谱学词填唱。

在“唱会”这一环节中，教师不可忽视学生的曲谱学习，只有学会了曲谱的演唱，学生以后才会独立地演唱歌曲。因此，教师应组织学生根据教材“一谱一词”的方法进行学唱。具体方法可以是教师谱学生词、学生谱教师词、男生谱女生词、女生谱男生词等，这种填词的方法有利于培养学生的视谱能力，尤其是对一字多腔的处理，其有关识谱的相关音乐知识在这一教学方式中随同学习、复习巩固。

4、跟随伴奏演唱。有了前面的基础，这时教师可以让学生随伴奏进行演唱，可以是伴奏音频，也可是教师钢琴伴奏。在钢琴伴奏过程中，伴奏要简洁明了，右手弹主旋律单音、左手宜弹简单的柱式*，整个伴奏不必要整得音响丰富多彩，影响学生的听觉，也不利于发现学生的演唱问题。

一旦发现学生的演唱问题，要沉得住气，应沉下水去帮助学生解决困难。通过以上四个环节，基本上学生达到唱会了歌曲。（二）唱熟1、组内填词学唱。要唱熟歌曲，教师必须首先安排在小组内采取填词学唱的方法，一谱一词的具体学唱方法由小组长分工处理。

2、组内对子演唱。当学到一定程度后，小组内可以对子间相互演唱，对小组内的部分学生的演唱出现错误时，由组内进行纠正处理。教师在这两个环节中要深入小组内，参与学习，指导学习，看学生的学习状态，听学生的演唱效果，帮助学生正确演唱。“对学”是解决学生学唱的最好方法，更是帮助学生唱熟歌曲的最好渠道。

3、抽查小组演唱。教师在全班抽部分小组进行学习效果展示，检查、纠正学生在演唱中的错误。4、班级齐唱展示。为了巩固学习成果，教师必须组织全班齐唱展示。

班级齐唱也就是“群学”的体现，也是教师检查学生是不是能够演唱的最好方式。对部分学生还存在演唱上的小问题，可以在群学的环节中自行纠正处理。教师发现较为典型的问题也可以集中纠正处理。

（三）唱好唱好歌曲是唱歌教学的关键所在，更是本堂课的重点和难点所在，很多老师认为唱歌课好上，基本上就停留在此处，没有深入处理学生的演唱技巧。1、教师情感范唱。在“唱会、唱熟”的基础上，怎样唱好歌曲，教师应在这个环节里给学生较为标准的示范演唱。

具体在情感表达、情绪处理、力度速度变化等方面给学生很好地示范，让学生静观教师的表演，然后正确地模仿演唱。有必要时还可以在此时进行一定量的发声训练，让学生找到正确的歌唱状态，带入歌唱之中。2、问题诊断纠唱。教师范唱后，然后就是由学生模仿演唱，注意情感表达，以及肢体语言的表达。

按乐谱的顺序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（这里的教唱是带着情感地教唱，而不是让学生学会歌曲的教唱），在随伴奏演唱时，教师更应关注学生的情感表达，对表达不准、不好的乐句应及时停留下来，教师反复地局部示范，以达到学生能正确的情感歌唱为止。3、音乐要素体现。当学生的演唱水平达到一定状态时，要强调音乐要素在具体的歌曲中的完美体现，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色，以及节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素，根据具体的需要作出具体的要求。

虽然中小学唱歌教学不是培养歌唱家，但必要的演唱技能就应让他们在中小学的歌唱教学中打好基础。也只有这样，学生的唱歌技巧才能达到“唱好”的最高目的。4、学习效果展示。最后，教师随伴奏音乐让学生整齐地、有表情地进行汇报演唱，采取分小组小展示、班级大展示等方式，综合检查学生整体上的演唱技巧。

也可以交小组讨论，用自己最喜欢的表现方式来表达歌曲的情感，然后小组展示，他人点评，教师补充评价。二、“三唱五环”的完整模式（一）激趣，情境导入（想唱）唱会（二）独学，感受音乐（愿唱）（三）对学，小组解疑（学唱）唱熟（四）群学，巩固成果（能唱）（五）展示，审美创新（会唱）唱好三、“三唱”的最终目标“唱会”，是指学生能够按照歌曲中所蕴含的基本音乐要素的要求唱会歌曲；“唱熟”，是指学生在借助各种渠道能熟练地按歌曲的基本要求进行演唱；“唱好”，则是在教师引导下，有情感地、发自内心的动情地歌唱。“唱会”是初级目标、“唱熟”是中级目标、“唱好”是高级目标，只有通过“唱会、唱熟、唱好”三个有效环节，才能让学生最终实现“会唱”（在掌握了正确、有效的歌唱技巧后，自主、自信地、主动地演唱歌曲）的终极目标。

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