今天蜕变学习网小编整理了和刺绣齐名的专业职业学校 赐教一下有没有了解刺绣画方面的知识的，希望在这方面能够更好的帮助到考生及家长。
赐教一下有没有了解刺绣画方面的知识的
刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
二、中国刺绣源流
刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传族简宴世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采咐盯用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之兆银立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。
宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。
元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。
明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。
顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之*，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。
清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。
随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之*，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。
三、中国刺绣流派
苏绣：历史悠久，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多采。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。
湘绣：以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。
粤绣：亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。
蜀绣：又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又*。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
要写一篇学习刺绣的总结,几百字就购了!!
二、中国刺绣源流
刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强信橘燃实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。
宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，伍铅大致说明了宋绣之特色。
元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。
明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。
顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之*，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。
清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。
随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之*，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。
三、中国刺绣流派
苏绣：历史悠久，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多采。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。
湘绣：以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。
粤绣：亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。
蜀绣：又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又*。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
苏州的旅游简介
推荐几个地方。
第一是同里古镇，来苏州一定要去水乡古镇，最好在里面住宿，临窗小酌，静看小桥流水，别有一番趣味。苏州著名的水乡有周庄、角直、同里。相比较而言，周庄门票100，名气最大，但是商业气息太浓，已经丢失了好多原本的感觉；而角直又有点小，快的话一下午都用不了就走完了，不适合情侣漫步。同里适中，还没有被商业的气息同化，门票80，包括里面几乎所有景点（只有一个“性文化博物馆”是要另收费的，不过也很值得一看），很合算，而且它下午五点之后就不收门票可以随便进了，可以去看小桥流水人家，完全免费。建议最好下午去，进去之后找个客栈住下，然后尽情流连在水乡的曼妙风景中。转天再出镇*门票进景点游玩。
去同里的方法是，火车站出站后向北走，过一条铁便桥向西100米左右有一个公交车站（平四路公交首末站），旁边有*去同里和周庄的车票的小房子。如果不想麻烦，在那里也可以直接*同里古镇的门票的。注意，如果你们决定在同里过夜，*票时一定要跟售票员说明，她会在票面上印上日期，以证明你的票没有过期。空调大巴直达，时间四十分钟左右。下车出站后向右拐400米就可以看到同里古镇的牌坊了。
第二是园林。中国有四大名园，苏州就占了两个（拙政园、留园）。不过说实话，苏州园林如果不是专业人士，而是没有很深的古典文学、建筑学知识的游客（像我这样的），对于里面的感受应该是大同小异的。这些园林里面，拙政园门票70，寒假来的话是淡季50。是苏州最大的私家园林，比较豪华；留园里面有很有特色的太湖石和盆景，环境也很美；狮子林在拙政园旁边，以假山出名，里面巨大的假山完全可以当成迷宫，适合情侣在里面玩；沧浪亭和网师园相邻，这两个园林比较小，平时人会很少，可以当成休憩的场所。当你们在苏纯态指州大街上面对车水马龙的喧嚣无可奈何之际，可以走进园林，走进一方净土，暂时躲开尘世的纷杂，享受现代人宝贵的片刻宁静。另外，苏州博物馆位于拙政园旁边，是建筑大师贝聿铭的收山之作，免费的，值得一去。
票价：留园40、狮子林30、沧浪亭20、网师园20。由于你们打算寒假来，属于旅游淡季，这边门票肯定会再便宜一点的。
园林里面有个特殊的地方：虎丘。位于苏州市西北，是一座小山，挺有特色的，淡季门票40。可以一看。里面有许多文化的古迹。
出行方式：苏州博物馆（拙政园、狮子林）做配，火车站出站后站前广场车站有游5路车直达；沧浪亭，平四路公交首末站有许多车都可以到的，102路坐到三元坊站下车步行一段路就到了；虎丘：火车站站前广场有游1、游2路直达。
最后就是一些古街了。苏州的老城区是保存比较好的了，从虎丘出来，东南方向是山塘街，白天去会有好多人家依旧是临河而居，在河水里洗衣淘米，很有风情；还有不少民俗小吃和特色的手工艺品，建议去尝一下海棠糕、梅花糕、炸臭豆腐。到了晚上，万家灯火的场景，时不时飘来的评弹和吟唱，绝对让你感慨万千。这是一条很不错的古街，全长有7里，从石路商业街直通虎丘，有兴趣可以走完它；
从火车站出来坐游5到相门站下车，向回走500米左右，路北面有一条古街“平江路”，这是苏州保存最完好的古街，几乎完全复制了宋元明清时期苏州城的形态。里面的桥和井基本都是古迹，甚至会有宋代的产物，看看你有没有兴趣寻找了哦！街上有一家甜品店“桃叶铺”，里面的双皮奶是很好吃的甜点，还有很多其他的甜点零食，适合女孩子去的好地方！
苏州观前街是全国十大商业街之一，东西不是最全，不是最便宜，但是确实是很有特色的商业街。那里没有高大的建筑，最高的也就有6层吧，基本就是古色古香的店铺，配上里面新潮的服饰，很有种对比的感觉。可以在里面看看丝绸之类的苏州特产，至于观前街的小吃，推荐星巴克门口的烤鱿鱼，其它的就一般了，而且观前街上的小吃是比较贵的。而石路商业街则是另一种风格，很繁华，和一般大城市里的商业街差不多，如果想逛街的话可以考虑去一下。
出行方式：山塘街：火车站坐游5（向西坐）山塘街站下车，下桥就到了；平江路：游5相门站下车向后走500米路北；观前街：游5“醋坊桥观前街东”站下车就到了。
苏州著名小吃很多，朱鸿兴的面食、绿杨的馄饨等等好多。不过这些名声在外的如今都似乎名不副实，至少我个人感觉一般。推荐一下下面的几个：
哑巴生煎，游5路“市立医院东区东”站（没打错，就是这个站名）下车向前步行50米。特色：外焦里嫩的生煎包子。比较便宜，味道也很好吃，尤其是里面的汁，很香。其它的牛肉粉丝汤也不错，里面放了咖喱粉，别有风味。每个人消费大概在10元左右。
四海游龙，锅贴店，苏州有很多分店，特色是里面的辣味锅贴，很好吃。不过由于是连锁店，所以不能算是特色吧。每人消费15元左右。
后庄小吃街。打车去后庄，那里有一条小吃街，由于附近是大学生公寓，所以你能想象那里面的场景。各地的美食很多很全：东北熏肉大饼、大连的鱿鱼、武汉热干面和鸭脖、福建酸菜鱼，当然还有苏州的梅花糕等等小吃。当然，这里的气氛不适合情侣漫步，不过是很实惠也很好吃的。顺便说一句，去那里的话要当心失窃。不要频繁从钱包里掏钱，最好事先备好零钱。别没吃几个钱，都喂给贼了。附近的庄先湾路上也有许多面向学生的饭店，环境一般不过够实惠，味道也很不错。
想去环境稍好一点的地方，凤凰街是不错的选择，这是苏州的美食街，路边的店面都是中等规模的饭店，价格适中，平均消费每个人差不多三四十左右。要是想吃正宗的苏菜，就要去和观前街平行的一条太监弄上，那里有许多老字号，比如松鹤楼、得月楼、王四酒家等等都不错，就是价格稍微贵了点。为荷包打算，还是少去为妙。
住宿的话，观前街附近有很多旅店，标准间一般120一夜，虽然规模比较小可是很干净；平江路上有青年旅社，应该会更加便宜一点，不过环境稍微差一些。要想住的好一点，观前街西边有如家快捷，很干净，很温馨，有家的感觉。普通房210一夜。在古镇住宿基本也是100-140元一夜，环境自然没有市区的好了，不过临窗看水，也别有一番风味了。
另外提醒你，苏州的冬天相对多雨，出行一定要带伞，再就是不要相信天气预报里的温度预报，实际上的体感温度会比预报的要冷。建议多穿点衣服。苏州出租车起步价10元3公里，之后的一般是1.8元或2元一公里。市内公交车一般为1元或2元，空调车加价1元。
工业设计专业出国读研选什么学校好
工业设计专业一直受到不少学生的青睐，那么学好工业设计专业选择哪些国家的大学比较好呢?这是很多出国人士比较感兴趣的问题，和一起来看看吧!下面是我整理的相关资讯，欢迎阅读。
【英国工业设计专业院校基本介绍】
工业设计专业大学推荐
中央圣马丁艺术及设计学院(Central st Martins College of Art and Design)
中央圣马丁艺术及设计学院是伦敦庆贺首艺术大学(Arts London)底下的组成学院之一，该校以时装设计、平面设计和工业设计闻名，设有工业设计硕士课程(MA Industrial Design)。工业设计硕士课程为时两年。
入学要求：除了本科的优秀成绩之外，通常要求申请者具备至少一年的相关领域的专业经验，包括产品设计、立体设计或家具设计。与工业设计沾边的陶瓷设计、界面设计、建筑、美术、珠宝设计、工程等专业经验对申请该课程也有帮助。
英语要求：该课程以英语授课，对申请人的英语要求为雅思平均成绩6.5，听说读写单科成绩不得低于5.5。
拉夫堡大学(Loughborough University)
位于英格兰中部莱斯特郡的拉夫堡大学有设计学院，设有一年全日制工业设计硕士课程。
入学要求：工业设计或相关课拍尘程本科一等成绩或二等一级成绩，具备相关工作经验能提高入学几率，申请者还必须展示设计作品，包括手稿、成品、电脑绘图作品或照片。
英语要求：雅思平均成绩6.5以上，听说读写单科成绩不得低于6.0，雅思成绩未达入学标准者可以参加大学的课前英语培训班。
我提醒：就读该校工业设计硕士课程的学生，在学期间还有到设计产业专业实习的机会。
考文垂大学(Coventry University)
考文垂大学是一个有150年历史的，比较新兴的一所大学，它是始建于1843年的考文垂艺术设计学院。所以长久以来，艺术设计，尤其是在工业产品设计方向，考文垂都是首屈一指的。
入学要求：本科学历
英语要求：雅思成绩不低于6.5
另外，中央兰开夏大学(University of Central Lancashire)、伯恩茅斯大学(Bournemouth University)、 金斯顿大学(Kingston University)、邓迪大学(University of Dundee)也开设有工业设计相关专业。
【美国留学工业设计专业院校基本介绍】
1 Art Center College of Design <艺术中心设计学院>
美国艺术中心设计学院：1930年成立，私人机构(专门学校)，175英亩的校地，提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生，在全美设计学校中排前五名，该校的工业设计(交通工具设计)是全美声望最高的科系。艺术中心设计学院在汽车设计领域所取得的成就都是有目共睹的。它的校友目前都是汽车设计业界内的抢手货，都是一匹匹可能赶超汽车设计大神乔治亚罗的黑马。
ACCD是全美顶尖的设计学院，工业设计专业排名全美第一，其研究领域主要是“环境设计”、“产品设计”、“交通设计”以及“传媒设计”等。学校对国际学生GPA和IBT要求都很高，GPA最好3.5，IBT最好100以上，对GRE没有具体要求。也正因为这样的情况，在申请上面，该校竞争相当激烈。除了TOEFL要求100分的高分之外，往往许多具有1-2年工作经验的申请者也希望来这里深造，这就造成了，一名本誉数科生毕业没有工作经验去申请，会存在非常大的难度，对作品集展现出来的实际设计能力也会相当重视。
2 Rhode Island School of Design <罗德岛设计学院>
美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称RISD)，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence)，座落于学院山(College Hill)山脚，与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。
3 Pratt Institute <普瑞特学院>
普瑞特 (Pratt Institute) 于1887年建立在美国纽约市是著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART), 提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、作家等。另外，学院经常能请到名建筑师来客座授课。名校在师资方面永远领先，所以在一所好的学校里，资源就比在其他学校丰富很多。普拉特的学术课程秉着「Poetic Pragmati*(诗意的实用主义)」原则，既有实用的技术，又给学生以独特的艺术视角。
在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9[1] 。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。
4 Ohio State University <俄亥俄州立大学>
俄亥俄州立大学(The Ohio State University)，简称OSU，创建于1870年，是一所坐落于美国俄亥俄州州府哥伦布市(Columbus)北部的顶尖老牌公立研究型大学。国际顶尖的大学联盟Universitas 21成员之一，北美州顶尖的学术联盟美国大学协会(AAU)最早(1916年)加入的公立成员之一及十大联盟成员，是五大湖地区最顶尖的公立大学之一，被誉为“公立常春藤(Public Ivy)”院校。
OSU的Industrial Design专业在全美也是响当当的专业。这所学校在工业设计方面排名第五，并且在设计领域具有非常好的口碑。其教学特点为偏向于设计过程以及设计方法的教育，培养学生在系统设计以及设计进程中对各种知识的综合运用的能力。它与其Interior Design 以及Visual Communication Design专业合在同一个系下面，其学习课程和学位主要有“设计发展”、“设计教育”、“设计管理与规划”以及“数字卡通与交互式媒体”的M.A.(Master of Arts)和 M.F.A (Master of Fine Arts)学位。硬件要求不高，GPA3.0，IBT82，GRE成绩只有当GPA不到3.0的情况下才需要提供。而在对作品集的要求上面，该校非常强调申请者对设计流程以及方法的描述，而不是纯粹地展现艺术才能。所以，有意愿申请这所学校的申请者，必须非常注重平时对这方面能力的提高和经历的积累。另外，ID的申请分两部分，研究生院和系上，相应表格注意填写。最后，提醒一下，如果想申请ID的奖学金，应该尽早申请才是。
5 University of Cincinnati <辛辛那提大学>
辛辛那提大学(University of Cincinnati)成立于1819年，是美国第二古老的公立学府。普林斯顿评论(Princeton Review) 评选辛辛那提大学为中西部最好的公立大学。与凯斯西储大学(Case Western Reserve University)和俄亥俄州立大学(0hio State University)齐名，在全美公立研究型大学中排名第25位，在世界2500所著名研究型大学中名列前5%，辛辛那提大学的职业规划中心荣登全国榜首。在U.S.News发布的2015年全球大学排名(Best Global Universities Rankings)中，辛辛那提大学名列世界第200位。
6 Cranbrook Academy of Art <克兰布鲁克艺术学院>
Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院，是一所小型艺术专业院校，位于曾一度辉煌的汽车之城大底特律郊外的第一富人区——布鲁菲尔德山庄。1932年，由美国报业巨头乔治·布什夫妇和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同建造。「美国现代主义的摇篮」是布兰布鲁克艺术学院的名头。话说这所学校非常特别，只设研究生课程，一年招 140 到 170 名学生，学费也号称是同类学校中最低的。虽然是这样，但它在世界艺术、建筑和设计领域的影响却是举足轻重的。家具设计是这所学校的主导专业。Karim Rashid，以工业设计为主的著名设计师，当下最火的品牌之一三宅一生就有他设计的一款香水瓶： l’eau d’issey, 1999。清华大学的吴良庸教授也是这所学院的校友。
7 California Institute of the Arts <加州艺术学院>
加州艺术学院(英语：California Institute of the Arts，简称：CalArts)，是一所位于美国洛杉矶(Valencia，Los angeles，California)的顶尖艺术学院，由华特 · 迪士尼(Walt Disney)投资成立，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会(WASC)授权可颁发BFA及MFA学位。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画*等创意人才分布在世界各地。加州艺术学院偏重设计领域，师生比例约为一比十。加州艺术学院的工业设计、平面设计、室内设计、摄影都位于前沿，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。
8 Rochester Institute of Technology <罗彻斯特理工学院>
罗切斯特理工学院(Rochester Institute of Technology，简称RIT)，又译罗彻斯特理工大学，位于纽约州罗切斯特市，学校创建于1829年，是美国历史上第二古老的私立理工大学，拥有近200年的建校史，是一所在美国及全球范围享有盛誉的一流理工大学，以高质量的本科教育、领先的创新创业教育、历史悠久的企业合作教育为特色。在2017 US NEWS全美最有价值大学排名中列 #33位。罗切斯特理工学院拥有全美排名前列的工程学院(#58)、艺术学院(#33)、商学院(#77)等强势学院，以其艺术、设计、计算机、影像科学、工程科学等学科闻名于世，尤其是影像艺术与科学学院(CIAS)在全美享有很高声誉，该学院的摄影(#4)、工业设计(#8)、视觉传达设计、玻璃设计、珠宝/金属设计(#2)等多个专业多年来一直被US News评为全美前10的专业。
9 Arizona State University <亚利桑那州立大学>
亚利桑那州立大学(Arizona State University)，简称ASU，坐落在亚利桑那州的州府和最大城市菲尼克斯(又译凤凰城)，是一所美国一流的男女共学公立研究型大学。该校于1885年成立，原名坦佩地方师范学校，是亚利桑那州的第一所师范学校。1945年，学校开始由亚利桑那州评议委员会监管，并更名为亚利桑那州立学院，1958年更为现名。
亚利桑那州立大学是美国学生人数最多的大学，现有在校本科生、研究生及职业学生8万多名，分散在州府凤凰城大都会区的5个校区与哈瓦苏湖城的1个校区。学校共拥有22个学院，每一个校区都提供学士学位、硕士学位及博士学位，同时，亚利桑那州立大学线上教育提供41个本科学位、37个研究生学位及14个本科/研究生证书，是全美前十的最佳线上教育计划大学。2016年U.S. News排名上亚利桑那州立大学的商学院、教育学院和设计学院分别在全美排第35位、第14位和第20位。
10 University of Illinois Urbana Champaign <伊利诺伊大学厄本那—香槟分校>
利诺伊大学厄巴纳-香槟分校(University of Illinois at Urbana-Champaign，缩写为UIUC)，创建于1867年，位于伊利诺伊州幽静的双子城厄巴纳–香槟市，是一所享有世界声望的顶尖研究型大学。该校是美国“十大联盟(Big Ten)”创始成员，美国大学协会(AAU)成员，被誉为“公立常春藤”，与加州大学伯克利分校及密歇根大学并称“美国公立大学三巨头”。该校一直致力于卓越的研究、教学和公众参与，校友和教授中有23位获得诺贝尔奖，在美国公立大学中仅次于加州大学伯克利分校。该校很多学科素负盛名，其工程学院在全美乃至世界堪称至尊级的地位，始终位于美国大学工程院排名前五，几乎所有工程专业均在全美排名前十，电气、计算机、土木、材料、农业、环境、机械等专业排名全美前五;商学院也具有极强的实力，其会计、金融等专业为全美一流水平，会计专业位列全美第二。该校是最早几所接受中国留学生的美国大学之一，也是最多元化、国际化的大学之一，2015年其国际学生人数在全美大学排名第三，位列美国公立大学榜首。
11 Georgia Institute of Technology<佐治亚理工学院>
佐治亚理工学院(Georgia Institute of Technology)，简称Georgia Tech，也被简称为Gatech或GT，又译乔治亚理工学院，1885年建校，坐落于美国东南部第一大城市亚特兰大，是一所美国顶尖的理工学院，与麻省理工学院(MIT)和加州理工学院(Caltech)并称为美国三大理工学院。佐治亚理工学院是北美顶尖大学联盟美国大学协会的成员校，也是公认的公立常春藤名校之一，在2016年《美国新闻与世界报道》发布的综合大学排名中位列全美第36位，公立大学第7位。
【日本工业设计专业院校基本介绍】
东京艺术大学(Tokyo National University of Fine Arts and Music)
由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。这两所学校都成立于1887年，1949年两校合并成立了东京艺术大学。1963年学院开始成立研究生院。最初只能授予硕士学位，1977年以后开始授予博士学位，自此以后，学院的教育和研究能力得到了整体的提升。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，一般设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。
千叶大学工学院工业设计系(National University Corporation Chiba University)
千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、园艺学院、教养部等10个学院。工业设计系所在的工学院的前身是成立于1921年的东京高等工艺学校。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。
京都市立艺术大学(Kyoto City University of Arts)
其前身为京都府绘画学校，建于1880年。是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业为基础，成立了京都市立美术大学。1953年成立研究生院，1969年又增设音乐系，故又改称为京都市立艺术大学。美术系设有美术专业(日本画、雕塑、版画、构思设计)、设计专业(视觉设计、环境设计、产品设计)、工艺专业(陶瓷设计、漆艺、染织设计)。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：绘画(日本画、油画、造型构思、版画)、雕塑、设计(视觉设计、环境设计、工业设计)和艺术学。
筑波大学艺术系(University of Tsukuba, School of Art and Design)
其前身为日本最早的国立学校——东京师范学校手工专修科，设于1899年。以后在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师，在各企业、学校中发挥作用。1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。艺术系设有艺术学专业、美术专业(西洋画、日本画、雕塑、书法)、构成专业(构造、综合造型)、设计专业(视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计)。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：美术和设计。博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。
女子美术大学(Joshibi University of Art and Design)
日本私立大学。其前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。1929年改名为女子美术专门学校。1949年升格为女子美术大学。1950年增设了短期大学(大专)。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。1965年在艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。本科生设有绘画专业(油画、版画、日本画)、设计专业(产品设计、平面设计和环境设计)、工艺专业(染织品设计、陶艺、玻璃工艺)、艺术学专业(美术史、色彩学、造型理论)。专科生设有：服饰专业(服饰设计、服饰文化、刺绣)、造型专业(绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计)。硕士研究生的研究方向有：美术、设计(视觉造型、环境造型、色彩计划)。博士研究生的研究方向有：美术史、色彩理论、造型表现。
以上，就是蜕变学习网小编给大家带来的和刺绣齐名的专业职业学校 赐教一下有没有了解刺绣画方面的知识的全部内容，希望对大家有所帮助！
免责声明：文章内容来自网络，如有侵权请及时联系删除。
本文标题：和刺绣齐名的专业职业学校 赐教一下有没有了解刺绣画方面的知识的
wap地址： https://m.tbqqq.com/zixun/437975.html
